Водевиль

В рубрике «Театральная азбука» продолжаем знакомство с театральными понятиями и сегодня расскажем о жанре водевиль.

Водевиль — один из самых лёгких, подвижных и жизнерадостных жанров театра с песнями-куплетами и танцами. Но за его кажущейся простотой стоит долгая и любопытная история. Жанр возник во Франции ещё в XV–XVI веках, и его происхождение нередко связывают с поэтом и сочинителем песен Оливье Басселеном из Нормандии. Интересно, что именно ему приписывают создание шуточных куплетов, исполнявшихся в долине реки Вир (Val de Vire) — откуда, по одной из версий, и произошло название жанра. Эти песни отличались юмором, сатирой и наблюдениями за повседневной жизнью.

Существует и альтернативная версия: название могло возникнуть от выражения voix de ville — «городские песни», что тоже точно передаёт дух водевиля как лёгкого и остроумного отклика на жизнь города.

Изначально водевиль существовал как форма народного творчества — короткие сатирические песенки. Однако уже в XVII–XVIII веках, в эпоху Великой французской революции, он начинает проникать в театр и постепенно оформляется в самостоятельный жанр — комедийную пьесу с музыкальными номерами.

В 1792 году в Париже был основан Театр водевиля, давший название многим театральным площадкам Европы. С этого момента водевиль набирает ход: лёгкий, остроумный, стремительный, он к XIX веку становится любимцем городской публики.

В 1807 году Бонапарт, упорядочивая театральную вольницу, оставляет Парижу восемь театров: четыре «высоких» — Французскую Комедию, Одеон, Оперу и Комическую оперу — и четыре бульварных, среди которых, конечно, водевиль. И именно там, на бульварах, жанр живёт своей настоящей жизнью — шумной, смешливой, слегка дерзкой.

Лондон не остался в стороне: в 1870 году в Вестминстере открывается театр «Водевиль», в 1925-м Гатти его реконструирует. Успех приходит вместе с актёрами и ролями: Генри Ирвинг в «Двух розах» покоряет публику, а «Тётка Чарлея» в 1892 году и вовсе бьёт рекорды, заставляя холодных и чопорных англичан смеяться до слёз.

За океаном же водевиль обретает вторую родину: на Бродвее он становится не просто жанром, а сердцем американского шоу-бизнеса.

Водевиль в России

В России водевиль широко распространился в первой половине XIX века: сначала это были переводы французских пьес, однако вскоре появился и оригинальный репертуар. Русский водевиль отличался более конкретной бытовой средой, узнаваемыми персонажами и мягкой сатирой на повседневную жизнь чиновников, помещиков и городские нравы.

Среди известных постановок можно вспомнить «Аз и Ферт, или Свадьба с вензелями» Павла Фёдорова, долго шедшую на сценах императорских театров, шутку-водевиль в одном действии «Дочь русского актёра» Петра Григорьева, популярную в 1840-х годах, а также пьесы Фёдора Кони — «Жених по доверенности» и «Иван Савельич».

Активно ставились и водевили Петра Каратыгина, например «Знакомые незнакомцы» и «Сентябрьская ночь». «Знакомые незнакомцы» были поставлены на казённой сцене в 1830 г. Пьеса имела шумный успех и понравилась самому императору Николай I, который всемерно способствовал развитию водевиля и щедро награждал водевилистов — Петрау Каратыгинау он подарил бриллиантовый перстень стоимостью 1200 рублей ассигнациями.

Что же делает водевиль водевилем?

Основу жанра составляет сюжет, построенный на недоразумениях, путанице, переодеваниях и неожиданных совпадениях, когда герои оказываются в комических обстоятельствах и пытаются найти выход. Чаще всего водевиль развивается в рамках одного действия. Также важную роль играет музыка: куплеты не только развлекают зрителя, но и двигают действие, раскрывая характеры персонажей. Не менее значим ритм — быстрые диалоги, чёткая структура сцен и постоянное взаимодействие с залом требуют от актёров высокой точности и темпа.

Водевиль называют самым лёгким жанром театра, потому что его главная цель — развлечение и создание атмосферы праздника и смеха. Однако эта лёгкость — результат тонкой и выверенной работы всей театральной команды, где важны и актёрская энергия, и режиссёрская точность.

Влияние водевиля оказалось огромным: он стал основой для оперетты и мюзикла, а его приёмы до сих пор активно используются в современной комедии. Сегодня водевиль продолжает жить на сцене — как в классическом виде, так и в новых интерпретациях, напоминая о том, что театр — это не только серьёзный разговор, но и радость, игра и удовольствие от живого общения со зрителем.