Существует и альтернативная версия: название могло возникнуть от выражения voix de ville — «городские песни», что тоже точно передаёт дух водевиля как лёгкого и остроумного отклика на жизнь города.

Изначально водевиль существовал как форма народного творчества — короткие сатирические песенки. Однако уже в XVII–XVIII веках, в эпоху Великой французской революции, он начинает проникать в театр и постепенно оформляется в самостоятельный жанр — комедийную пьесу с музыкальными номерами.

В 1792 году в Париже был основан Театр водевиля, давший название многим театральным площадкам Европы. С этого момента водевиль набирает ход: лёгкий, остроумный, стремительный, он к XIX веку становится любимцем городской публики.

В 1807 году Бонапарт, упорядочивая театральную вольницу, оставляет Парижу восемь театров: четыре «высоких» — Французскую Комедию, Одеон, Оперу и Комическую оперу — и четыре бульварных, среди которых, конечно, водевиль. И именно там, на бульварах, жанр живёт своей настоящей жизнью — шумной, смешливой, слегка дерзкой.

Лондон не остался в стороне: в 1870 году в Вестминстере открывается театр «Водевиль», в 1925-м Гатти его реконструирует. Успех приходит вместе с актёрами и ролями: Генри Ирвинг в «Двух розах» покоряет публику, а «Тётка Чарлея» в 1892 году и вовсе бьёт рекорды, заставляя холодных и чопорных англичан смеяться до слёз.

За океаном же водевиль обретает вторую родину: на Бродвее он становится не просто жанром, а сердцем американского шоу-бизнеса.

Водевиль в России

В России водевиль широко распространился в первой половине XIX века: сначала это были переводы французских пьес, однако вскоре появился и оригинальный репертуар. Русский водевиль отличался более конкретной бытовой средой, узнаваемыми персонажами и мягкой сатирой на повседневную жизнь чиновников, помещиков и городские нравы.

Среди известных постановок можно вспомнить «Аз и Ферт, или Свадьба с вензелями» Павла Фёдорова, долго шедшую на сценах императорских театров, шутку-водевиль в одном действии «Дочь русского актёра» Петра Григорьева, популярную в 1840-х годах, а также пьесы Фёдора Кони — «Жених по доверенности» и «Иван Савельич».

Активно ставились и водевили Петра Каратыгина, например «Знакомые незнакомцы» и «Сентябрьская ночь». «Знакомые незнакомцы» были поставлены на казённой сцене в 1830 г. Пьеса имела шумный успех и понравилась самому императору Николаю I, который всемерно способствовал развитию водевиля и щедро награждал водевилистов — Петру Каратыгину он подарил бриллиантовый перстень стоимостью 1200 рублей ассигнациями.

Что же делает водевиль водевилем?

Основу жанра составляет сюжет, построенный на недоразумениях, путанице, переодеваниях и неожиданных совпадениях, когда герои оказываются в комических обстоятельствах и пытаются найти выход. Чаще всего водевиль развивается в рамках одного действия. Также важную роль играет музыка: куплеты не только развлекают зрителя, но и двигают действие, раскрывая характеры персонажей. Не менее значим ритм — быстрые диалоги, чёткая структура сцен и постоянное взаимодействие с залом требуют от актёров высокой точности и темпа.

Водевиль называют самым лёгким жанром театра, потому что его главная цель — развлечение и создание атмосферы праздника и смеха. Однако эта лёгкость — результат тонкой и выверенной работы всей театральной команды, где важны и актёрская энергия, и режиссёрская точность.

Влияние водевиля оказалось огромным: он стал основой для оперетты и мюзикла, а его приёмы до сих пор активно используются в современной комедии. Сегодня водевиль продолжает жить на сцене — как в классическом виде, так и в новых интерпретациях, напоминая о том, что театр — это не только серьёзный разговор, но и радость, игра и удовольствие от живого общения со зрителем.

Сообщение Водевиль появились сначала на Московский Дворец Молодёжи.

Современный театр — это уже не просто сцена и актёры. Сегодня театр выходит за привычные рамки, смешивает жанры, использует технологии и делает зрителя соавтором действия. Для Московского дворца молодежи такие форматы особенно актуальны: здесь оживают масштабные постановки и экспериментальные проекты, которые задают вектор развития всего театрального пространства столицы.

Давайте сегодня рассмотрим одну из театральных технологий, благодаря которой ставятся масштабные мюзиклы в MДМ.

Сцены-трансформеры и мобильные пространства

Идея «живой» сцены появилась задолго до появления электрических и гидравлических систем. Ещё в эпоху Возрождения архитекторы и театральные мастера искали способы быстро менять декорации прямо на глазах у зрителей. Одним из первых, кто систематизировал сценическую механику, был итальянский архитектор Себастьяно Серлио. В XVI веке он описал принципы построения театральных пространств с использованием сменных кулис и перспективных декораций.

В XVII веке при дворе французского короля Людовик XIV активно развивались сложные сценические механизмы для придворных спектаклей. Итальянский сценограф Джакомо Торелли создал систему одновременной смены декораций — так называемую Pole and Chariot («шесты и тележки»).

Эта система использовала рельсы, лебёдки и противовесы, благодаря чему декорации могли меняться практически мгновенно, всего за несколько секунд, полностью преобразуя сценическое пространство.

Особенно впечатляло то, что для управления всей системой требовался всего один человек под сценой, тогда как раньше для смены декораций было необходимо до шестнадцати рабочих. Это изобретение стало настоящей революцией в театральной технике XVII века и значительно повлияло на развитие европейского театра.

Людовик XIV активно сам участвовал в постановках и выступал на сцене, будучи страстным танцором и исполняя ведущие партии в придворных балетах с 1650-х до 1670 года. Свои выступления он использовал как политический инструмент для прославления королевской власти, получив прозвище «Король-Солнце» после роли Аполлона в «Балете ночи» (1653)

В эпоху барокко театры Европы оснащались подъёмными платформами, люками, вращающимися призмами и механизмами «полёта» актёров. Уже тогда использовались сложные блоковые системы, прообразы современных тросовых конструкций.

От механики к электричеству

В XIX веке, с развитием промышленности, сценическая механика стала более надёжной и масштабной. Появились металлические каркасы, сложные подъёмные механизмы, а затем — электрические лебёдки. Одной из вех стало внедрение поворотного круга на сцене — его активно использовал режиссёр Макс Рейнхардт в начале XX века, добиваясь кинематографической динамики действия.

В 1910 году Рейнхардт поставил «Гамлета» и создал на сцене настоящее архитектурное чудо: оркестровую яму и три ряда партера накрыли помостом, углубив пространство сцены, а заднюю часть закрыл высокий сферический купол с встроенными лампочками. Свет и конструкция превратили сцену в гигантское окно в холодную бездну, создавая образ мироздания, с которым сопоставлялся человек. Зрители будто смотрели не на театр, а на целую вселенную, ожившую на глазах.

Настоящий прорыв произошёл в XX веке с появлением гидравлических подъёмников и автоматизированных систем управления. Например, сцена Сиднейский оперный театр оснащена сложной системой трансформируемых платформ, позволяющих менять конфигурацию пространства под разные форматы — от оперы до симфонических концертов.

Сегодняв ивент- и театральной индустрии повсеместно используют электрические, гидравлические и механические системы, позволяющие трансформировать сценическое пространство прямо во время спектакля. Мобильные сцены создаются из лёгких, но прочных материалов, таких как алюминий и композиты, что делает их удобными для быстрой сборки, перестановки и транспортировки декораций.

Особенно активно системы используются в мюзиклах.

В мюзикле «Последняя сказка» главным «неодушевлённым героем» стал ковёр-самолёт, способный «взять на борт» сразу трёх персонажей. Бельгийские инженеры добились поразительного эффекта: ковёр реалистично развевается в воздухе. Известно, что конструкция весит около 150 килограммов и создавалась по индивидуальному заказу стоимостью порядка 30 миллионов рублей.

Если вы хотите стать частью этой театральной магии — приглашаем посетить мюзикл «Последняя сказка» до 9 марта. Успейте приобрести билеты на один из ближайших показов!

Сообщение Тренды современного театрального искусства появились сначала на Московский Дворец Молодёжи.

В этом контексте руководство АО МДМ в лице Правления и Генерального директора, которые имеют исключительное право выступать от имени Общества, считает необходимым сделать официальное заявление.

На сегодняшний день АО МДМ имеет статус креативного кластера, объединяющего знаковые театральные площадки города Москвы. В ноябре 2025 г. Советом директоров АО МДМ был утвержден план пятилетнего развития, в котором основными приоритетами являются создание в 2026-27 г.г. третьего театра на 630 зрительских мест, а также строительство уникального театрально-культурного центра на прилегающем к зданию арендованном земельном участке.

Все попытки третьих лиц, которые представляются от имени Общества, создать видимость иных планов на будущее Московского дворца молодежи являются проявлением недобросовестности, а порой и прямого обмана.

Сообщение Официальное заявление руководства АО МДМ появились сначала на Московский Дворец Молодёжи.

Где проходит граница между оперой, мюзиклом и опереттой? И проходит ли она вообще? Почему «Призрак Оперы» — это не опера, «Волшебная флейта» — по всем характеристикам оперетта, но всё равно считается оперой, а «Летучая мышь» находится на стыке жанров, совмещая комедию, французский водевиль и венскую оперетту? Разбираемся в статье.

Почему жанры часто путают?

Опера, оперетта и мюзикл используют схожие выразительные средства — музыку, вокал и драматургию, — а также стремятся к одной цели: рассказать историю и вызвать эмоциональный отклик. Кроме того, жанровое восприятие во многом определяется контекстом исполнения. Произведение, которое ставится в оперном театре, автоматически воспринимается как опера, даже если в нём есть диалоги и комедия. И наоборот: музыкальный спектакль на сцене драматического или музыкального театра почти всегда будет считаться мюзиклом.

Американский композитор, поэт и драматург, автор многих бродвейских мюзиклов Стивен Сондхайм точно сформулировал это различие:

“Жанр во многом определяется ожиданиями аудитории.”

Опера: музыка как основа драматургии

Опера родилась в Италии на рубеже XVI–XVII веков, в эпоху Ренессанса, когда флорентийская камерата мечтала возродить античную трагедию в её первозданной музыкальной форме. Одними из первых шедевров жанра стали «Дафна» и «Эвридика» Якопо Пери, положившие начало новой театральной традиции. Уже в XVII–XVIII веках опера стремительно завоевала всю Европу, приобретая особые черты в Италии, Франции, Германии и России, и формируя богатое разнообразие национальных школ и музыкальных стилей.

Для оперы важно, чтобы действие разворачивалось через пение. Классическая вокальная техника служит главным выразительным инструментом, оркестр становится полноправным участником драматургии, а музыка часто сложнее и глубже самого сюжета.

Жанр разнообразен и допускает множество вариаций. Так, «Волшебная флейта» Моцарта сочетает разговорные сцены, ярких персонажей и сказочный сюжет с счастливым финалом. Формально это зингшпиль — немецко-австрийский жанр XVIII–XIX веков с диалогами и музыкальными номерами, близкий к комической опере. Тем не менее сегодня произведение считается оперой, так как исполняется оперными певцами и давно входит в репертуар ведущих театров.

Оперетта: лёгкость, ирония и музыкальная изысканность

Оперетта возникла в XVIII–XIX веках как ответ на монументальность оперы, когда зрителям хотелось более лёгкого театра. Первые формы жанра появились во Франции, а окончательно он оформился в середине XIX века в Париже благодаря Жаку Оффенбаху, сделавшему оперетту популярной через сатиру, пародию на политику и общественные нравы.

К концу XIX века жанр обрел вторую родину в Вене, где венская традиция придала ему лиричность и изысканность. Вальсы Иоганна Штрауса, сочинения Франца Легара и Имре Кальмана создали ту блестящую, танцевальную и ироничную оперетту, которую мы знаем сегодня.

Для оперетты характерно чередование музыкальных номеров и диалогов, лёгкий и гибкий вокал, важна хореография. Сюжеты строятся на комедийных ситуациях с недоразумениями и сатирой. При этом жанр не является упрощённой оперой: музыкально он может быть очень виртуозным. Например, «Летучая мышь» Штрауса требует от исполнителей высокой вокальной техники и актёрского мастерства.

По сути, оперетта стала мостом между оперой и мюзиклом, сохранив классическую музыку и приблизив театр к зрителю.

Мюзикл: синтез музыки и драматического действия

Мюзикл — музыкально-театральный жанр, синтез драматического, хореографического, оперного и эстрадного искусств, где действие развивается в основном через песни, танцы и диалоги, сочетая комедию, драму, трагедию или фарс.

Как самостоятельный жанр зародился на рубеже XIX–XX веков в США. Исходной точкой часто считают постановку «Black Crook» в Нью-Йорке, а «золотой век» жанра, закрепивший его структуру, начался с премьеры «Оклахома!» в 1943 году.

В мюзикле музыка служит не просто сопровождением, а важным элементом сюжета: через песни персонажи выражают эмоции и продвигают историю, то есть происходит «игра через песню».

Общие черты и различия жанров

Границы между оперой, опереттой и мюзиклом остаются подвижными. Все три жанра используют музыку как средство повествования, однако расставляют разные акценты: опера сосредоточена на музыкальной драматургии, оперетта добавляет лёгкость и юмор, а мюзикл превращает песню и танец в продолжение сценического действия. Жанровая принадлежность нередко определяется традицией исполнения и культурным контекстом.

Что посмотреть в Московском Дворце Молодёжи?

В XXI веке мюзикл остаётся живым и разнообразным жанром, сочетая традиционные принципы музыкального театра с современными темами, стилями и технологиями. В современном музыкальном театре постановки Московского дворца молодежи служат ярким примером динамичности и разнообразия жанра. В последние годы здесь шли признанные спектакли, такие как «Призрак Оперы», «Чикаго», «Красавица и чудовище» и «Кошки».

Сейчас в МДМ идут не менее масштабные постановки, и чтобы вам было проще сориентироваться и выбрать спектакль по вкусу, мы подготовили подборку текущих постановок, которые идут прямо сейчас.

Мюзикл «Последняя сказка»

Мюзикл с масштабными декорациями, красочными костюмами и живым оркестром.

История переносит зрителей в волшебный мир «Тысячи и одной ночи», полный сказочных дворцов, караванов и шумных базаров. Молодая пара из современной Москвы неожиданно попадает в эту вселенную, где встречается с Аладдином, Джинном, Али-Бабой, Шахерезадой и султаном. Невероятные приключения помогает героям разобраться в себе и заново влюбиться в друг друга.

В мюзикле звучит суперхит Таркана «Şıkıdım», а хореографию создала Ирина Кашуба, известная работами над мюзиклами «Шахматы» и «Ничего не бойся, я с тобой». Постановку осуществила команда «Бродвей Москва» во главе с продюсером Дмитрием Богачёвым, подарившая российскому зрителю «Призрака Оперы» и «Mamma Mia!».

«МАММА МИМО! Или мюзикл пошёл не так»

«МАММА МИМО!» — это мюзикл внутри мюзикла, где любимые песни группы ABBA звучат в неожиданном пародийном ключе, а зрители становятся свидетелями постановки спектакля буквально в режиме реального времени.

Любительский театр неожиданно получает шанс поставить настоящий мюзикл. Команда берётся за дело с энтузиазмом, но в день премьеры всё идёт наперекосяк: спонсор требует изменений, чтобы угодить своей тёще, исполнительница главной роли попадает в больницу, декорации рушатся, актёры путают реплики… В результате сцена превращается в фейерверк абсурдных и смешных ситуаций.

Лёгкий, остроумный и невероятно живой спектакль, который гарантирует смех до слёз и подарит отличное настроение.

Мюзикл «Первое свидание»

Романтический комедийный мюзикл от сценариста сериала «Сплетница» и композиторов Disney возвращается на московскую сцену в новой версии! История о первой встрече финансиста и свободолюбивой художницы, устроенной им друзьями, по-прежнему полна остроумных диалогов, ярких музыкальных номеров и трогательных моментов, однако постановочные решения для большой сцены театра «Маска» и доработанная пьеса делают знакомый сюжет о свидании вслепую ещё ближе и современнее. Он – строгий финансист, она – независимая художница: их знакомство наполнено неловкими паузами, смешными совпадениями и неожиданными советами от хора из голосов друзей, раздающихся в голове каждого.

Музыкальная комедия «Элементарно, Хадсон! Дело о Собаке Б.»

История знаменитой собаки Баскервилей предстает в неожиданном свете: Холмс и Ватсон, миссис Хадсон, профессор Мориарти, сэр Генри и даже музыкальная банда «Союз рыжих» оказываются втянуты в вихрь тайн, авантюр и комических недоразумений. Здесь найдётся место и классическим интригам, и музыкальным номерам, и неожиданным поворотам сюжета.

В центре внимания — неподражаемая миссис Хадсон, которая выходит из тени и берёт расследование в свои руки. Самое крутое дело Шерлока Холмса превращается в комедию для всей семьи: ломаем стереотипы и из детективного триллера получаем очень смешную и непредсказуемую историю. Так кем же окажется наводящий ужас монстр?.

Мюзикл «День влюбленных»

Как организовать свадьбу мечты и не сойти с ума? В версии мюзикла «День влюблённых», созданной специально для большой сцены, – ещё больше драйва, сумасшедших эмоций и живого юмора, отвечающего сегодняшнему дню.

У Джесс и Дэвида – идеальные отношения. До тех пор, пока в предсвадебной суете не объявляются тёща, подружки и даже бывшие со своими авторитетными мнениями. Несмотря на их деятельное участие в подготовке к торжеству, влюблённые дают убедительный ответ на вопрос о том, как выжить под шквалом чужих ожиданий, не потерять себя и не забыть, зачем вы вообще это затеяли.

Современный ритм, яркая режиссура, зажигательные номера, актуальные визуальные решения и песни, которым хочется подпевать: всё, за что зрители полюбили этот спектакль, теперь на новом уровне.

Сообщение Опера, мюзикл, оперетта: основные музыкальные жанры появились сначала на Московский Дворец Молодёжи.

Давайте вспомним, как это было!

С первых минут спектакль захватывал атмосферой праздника: новогодние декорации, сияющая ёлка, живая музыка и ощущение чуда, которое вот-вот произойдёт. Действие разворачивалось не только на сцене — герои появлялись и в зале, вовлекая зрителей в сюжет.

Снегурочка, Снеговики и волшебник Альвиан вместе со зрителями отгадывали загадки, пели новогодние песни, танцевали, хлопали в ладоши и топали ногами, дружно поддерживая героев. Зал буквально жил в одном ритме со сценой, а каждый ребёнок чувствовал себя важной частью представления.

По сюжету Снегурочке, Снеговикам и волшебнику Альвиану предстояло противостоять тёмным силам во главе с коварной колдуньей Морганой. Магия, хитрость и коварство шли в ход, но поддержка зала, вера в добро и сплочённость помогли героям преодолеть все испытания. Дети с удовольствием помогали Альвиану и его команде, подсказывали, переживали и радовались победам.

Настоящим украшением спектакля стали головокружительные полёты воздушных гимнастов, чьи выступления поражали смелостью, точностью и кажущейся невесомостью движений. Под куполом сцены они словно бросали вызов силе притяжения, изящно выполняя сложнейшие трюки. Каждый их выход вызывал у зрителей восторг, затаённое дыхание и бурные аплодисменты.

«Как зажечь ёлку» — это история о дружбе, смелости и вере в добро. О том, что вместе можно преодолеть любые препятствия и обязательно зажечь свет — не только на новогодней ёлке, но и в сердцах. Именно с таким чувством зрители покидали театр «Маска», унося с собой частичку новогоднего чуда.

Сообщение Новогодняя сказка, которая зажгла сердца: как прошёл спектакль «Как зажечь ёлку» в театре «Маска» появились сначала на Московский Дворец Молодёжи.

В МДМ этой зимой вы можете посмотреть сказки, мюзиклы, детективы на любой вкус: от волшебных приключений для малышей до ироничных и наполненных юмором спектаклей, которые понравятся взрослым.

Собрали все постановки, которые создадут праздничное настроение и подарят эмоции, о которых захочется вспоминать весь год.

Новогодняя сказка «Как зажечь ёлку?» (0+)

30–31 декабря, 2–7 января
Где: Театр «Маска»

Увлекательное приключение, в котором активно участвуют все зрители. Снегурочке, Снеговикам и волшебнику Альвиану придется сразиться с темными силами, которые ненавидят свет и веселье. Колдунья Моргана и ее злобные слуги всячески будут стараться сорвать новогодний праздник — в ход пойдет и магия, и хитрость, и коварство. Но не так-то легко одолеть наших героев! Они изобретательны, отважны, а главное — на их стороне все дети и их родители. Ребята не останутся в стороне от происходящего, они будут дружно помогать Альвиану и его команде.

Почему стоит идти:

• яркие визуальные эффекты
• головокружительные полёты воздушных гимнастов
• весёлая музыка и танцы
• интерактив и полное погружение в сказку

 «МАММА МИМО! или Мюзикл пошёл не так» (12+)

30–31 декабря, 2–7 января
Где: Театр «Маска»

Когда директор завода решает поставить мюзикл в подарок жене, начинается творческий апокалипсис. Режиссеру приходится на ходу переписывать музыку, добавлять в сценарий абсурдные правки и как-то сохранять лицо перед публикой.

Эта безумная постановка — настоящий мастер-класс в реальном времени по выживанию в театре. Остроумные пародии на мировые хиты, гэги, импровизация, сценические провалы — и всё это не спектакль о провале, а триумф театральной самоиронии.

Почему стоит идти:

• Театр внутри театра
• Идеально для поклонников британского юмора
• Подходит для всей семьи (12+)

«Элементарно, Хадсон! Дело о Собаке Б.» (12+)

8–11 января
Где: Театр «Маска»

Музыкально-детективная комедия от создателей бродвейских хитов и «Шоу, которое пошло не так» — это блестящий коктейль из интриги, сатиры, музыкальных номеров и нестандартного взгляда на знакомые образы. Добавим к этому живую банду «Союз рыжих», и получится настоящее театральное приключение, от которого невозможно оторваться.

Почему стоит идти:

• Весёлый семейный спектакль (12+)
• Любителям «Призрака Оперы» и пародийного детектива
• Музыкальные вставки и сюжеты из книг Конан Дойла, как вы их ещё не видели

 «Последняя сказка» (12+)

30–31 декабря, 2–11 января
Где: Большой зал МДМ

Захватывающее и необычайно зрелищное путешествие в мир сказочного Востока – с роскошными дворцами, колоритными базарами, величественным караваном, полётом на ковре-самолёте и суперхитом Таркана.

Молодая пара из современной Москвы неожиданно попадает во вселенную Шахерезады – здесь, среди невероятных чудес и приключений, герои встретятся с Аладдином, Джинном, Али-Бабой и другими персонажами «Тысячи и одной ночи», благодаря которым смогут разобраться в себе и заново влюбиться друг в друга.

Почему стоит идти?

Грандиозное путешествие во вселенную «Тысячи и одной ночи»:
с суперхитом Таркана и настоящим ковром-самолётом.

Захватывающая авантюрная история:
между Максом и его девушкой Женей выросла стена непонимания: спасти отношения может только чудо. И оно случается – герои оказываются в мире сказочного Востока, где встречают Джинна, Аладдина, Али-Бабу, султана Сулеймана и Шахерезаду. Невероятные приключения становятся шансом разобраться в себе и понять свои истинные желания.

Исключительное по великолепию зрелище:
роскошные дворцы и шумные базары, шествующий по залу величественный караван и полёт навстречу мечте на настоящем ковре-самолёте!

Волнующая романтическая музыка:
живой оркестр, яркие номера и хит Таркана Şıkıdım.

Суперкоманда продюсера Дмитрия Богачёва:
они поставили мюзиклы «Призрак Оперы», «Чикаго», «Шахматы», Mamma Mia! и «Ничего не бойся, я с тобой» (1,2 млн. зрителей!).

Чтобы театральный день получился по-настоящему завершённым, после спектакля можно никуда не спешить и продолжить вечер за вкусным обедом или ужином. Тем более что в самом МДМ легко найти подходящие места — от уютных семейных ресторанов до кафе и бистро для перекуса перед началом представления.

Для тех, кто ценит уют и классику, подойдёт траттория «МИНИСЫРОВАРНЯ» — семейный ресторан с атмосферой настоящей Италии. Здесь делают хрустящую римскую пиццу с разными начинками — от бурраты и морепродуктов до белых грибов и мортаделлы, а также подают домашнюю пасту, ризотто, антипасти и горячие блюда по традиционным рецептам. Отличный вариант для обеда всей семьёй или спокойного ужина после спектакля.

Если хочется разнообразия и пространства, стоит обратить внимание на Vasilchuki Chaihona №1 на Фрунзенской. Это большой ресторан с универсальным меню — от узбекского плова и мантов до европейских и азиатских блюд. Просторный зал, современный интерьер с восточными акцентами, большая детская комната и живая музыка по выходным делают это место удобным для семейного отдыха в праздничные дни.

Любителям мяса подойдёт ресторан «The Бык» на Фрунзенской — демократичный формат с фиксированными ценами на большинство блюд. Стейки, бургеры, рёбрышки и блюда из хоспера подают в уютном лофт-интерьере. Это хороший выбор, если хочется плотно и вкусно поесть перед спектаклем или собраться компанией после него.

Для тех, кто ищет что-то необычное, в Хамовниках работает вьетнамское кафе с настоящим стрит-фудом. Здесь готовят ароматные супы, спринг-роллы, лапшу и рис с мясом или морепродуктами. Порции щедрые, цены демократичные, а атмосфера напоминает уличные кафе Ханоя. Отличный вариант для быстрого, но насыщенного обеда во время прогулки по району.

А если времени совсем мало, прямо в МДМ можно заглянуть в бар «Антракт» — идеальное место для перекуса перед спектаклем или после него. В меню — сэндвичи, вафли, салаты, брускетты, десерты и кофе. Быстрая подача и удобное расположение позволяют не спешить и не переживать, что вы опоздаете в зал.

Сообщение Чем заняться в МДМ в новогодние каникулы появились сначала на Московский Дворец Молодёжи.

Мы задали несколько вопросов режиссёру-постановщику спектакля Марианне Балашовой — о том, как рождалась идея постановки, как создавались образы героев, почему в спектакле появились воздушные полёты, и чем современный детский театр отличается от театра прошлого.

1. С чего началась работа над спектаклем «Как зажечь ёлку»?
Маэстро Юрий Петрович Сагайдак написал пьесу-сказку, и у нас возникла идея о реализации этого чудесного проекта на сцене театра «Маска».

2. Как родились образы Альвиана, Морганы и других героев?
Образы рождаются в сердцах и фантазиях авторов, а далее артисты материализуют их.

3. Как появилась идея воздушных полётов и гимнастических номеров?
Вдохновлённая идеями Юрия Петровича, я придумала, как возможно решить на сцене мистические и волшебные появления в сказке.

4. Какую эмоцию зритель должен унести с собой после финала?
Всё, что мы делаем, — это о любви, добре и взаимовыручке. В сердцах зрителей должен зажечься огонёк добра и веры в чудо!

5. Чем, на ваш взгляд, современный детский театр отличается от того, каким он был раньше?
Современный детский театр имеет больше технических возможностей, наша задача — сохранить главное: сострадание и участие детей в процессе.

6. Что для вас самое сложное и самое радостное в работе над детским спектаклем?
В работе над детским спектаклем нужно быть честным! Дети чувствуют фальшь, и признание детей — лучшая похвала.

7. Есть ли у вас любимый момент в спектакле?
Любимый момент — это торжество Альвиана! Великолепно технически и художественно оформленная сцена.

8. Какой любимый персонаж и почему?
Снеговики: они милые, добрые и очень ранимые. Хочется помогать им и вместе выбираться из трудностей.

9. Насколько сложно работать с юмором, чтобы он был понятен разным возрастам?
Нужно просто получать удовольствие от процесса.

10. Какой совет вы бы дали родителям, которые впервые идут с ребёнком в театр?
Ведите ребёнка в театр — именно здесь он научится, как говорила великая Наталия Сац, «любить любовь, сопереживать и становиться лучше».

11. Почему сегодня важно посещать театр с ребёнком?
Театр — это место, где можно спрятаться от всего, что окружает, прокатиться на машине времени по разным эпохам, познакомиться с героями сказок и самому быть причастным к волшебству.

12. Что, по-вашему, дети сегодня ждут от новогодней сказки больше всего?
Дети всегда ждут чуда, победы добра над злом и восхитительных путешествий с героями!

Новогодняя сказка «Как зажечь ёлку» проходит на сцене театра «Маска» в здании МДМ. Успейте выбрать удобную дату и подарить себе и детям настоящее театральное чудо — билеты доступны на официальных билетных сервисах и сайте театра.

Сообщение Интервью с режиссером-постановщиком новогодней сказки «Как зажечь ёлку» появились сначала на Московский Дворец Молодёжи.

Зимой МДМ традиционно становится местом притяжения, куда хочется заглянуть за атмосферой, эмоциями и праздником. А новогоднее оформление — ещё один повод провести здесь незабываемый зимний вечер.

Приходите к нам в будни и праздничные дни — на спектакли и мюзиклы, на чашку кофе или горячего чая, встречайтесь с друзьями, и пусть ощущение праздника останется с вами на весь наступающий год.

За билетами

Сообщение Новогодний МДМ 🎄 появились сначала на Московский Дворец Молодёжи.

В последние месяцы зрители всё чаще сталкиваются с ситуацией, когда приобретают билеты в МДМ и Театр «Маска» на сторонних ресурсах, которые маскируются под официальные сайты. В итоге люди получают недействительные билеты, сильно переплачивают или вовсе теряют деньги, так и не попав на долгожданный спектакль.

Чтобы обезопасить себя, важно знать, где покупать билеты не стоит, какие сайты являются официальными, и на что обращать внимание при покупке.

Сайты, на которых НЕ РЕКОМЕНДУЕТСЯ покупать билеты

Ниже перечислены сайты, которые не являются официальными площадками театров. Покупка билетов на этих страницах может быть связана с рисками:

https://afishamusical.ru
https://мдм.com
https://www.mdmteatr.ru
https://mdmtickets.ru/
https://мдм.com/even

Эти ресурсы часто используют:

• очень похожие домены, которые вводят в заблуждение
• элементы дизайна, характерные для реальных театров
• повышенные цены и скрытые комиссии
• неполную или недостоверную информацию о мероприятиях

Важно понимать: театры не несут ответственности за билеты, купленные на неофициальных сайтах.

Где действительно МОЖНО купить билеты безопасно?

Только следующие сайты являются официальными источниками, принадлежащими Московскому дворцу молодежи и театру “Маске”:

Официальный сайт МДМ

https://mdmpalace.ru/

Официальный сайт Театра «Маска»

https://maska-theatre.ru/

А также на официальных сайтах театральной компании «Бродвей Москва» и наших партнеров:

https://broadway-moscow.ru/
https://live.mts.ru/moscow
https://www.ticketland.ru/
https://afisha.yandex.ru/moscow

Покупая билеты только на этих сайтах, вы гарантированно получаете подлинные билеты по реальным ценам без скрытых надбавок.

Как распознать фейковый или сомнительный сайт?

Чтобы не попасться на удочку мошенников, обращайте внимание на следующие признаки:

1. Неправильный или подозрительный домен

• домен отличается одной буквой
• используется странное расширение
• адрес выглядит слишком длинным или техническим

2. Отсутствие официальных контактов

Если на сайте нет телефона театра, юридического адреса или ссылки на соцсети — это тревожный сигнал.

3. Неестественные скидки и «горящие предложения»

Мошенники часто завлекают низкими ценами или навязывают «VIP-пакеты».

4. Отсутствие выбора мест

Фейковые площадки могут предлагать билеты без указания ряда и места.

5. Ошибки, небрежный дизайн, агрессивная реклама

Такие признаки говорят о низком уровне доверия.

6. Отсутствие информации о возврате

Настоящие театры всегда публикуют правила возврата и обмена билетов.

7. Услуги бронирования

Если сайт предлагает услугу по бронированию билетов или организации посещения спектаклей вместо прямой продажи — это повод насторожиться. Настоящие театры продают билеты напрямую через официальные платформы.

​​

Покупка билетов через Avito

Отдельно стоит упомянуть ещё один способ мошенничества, который стал встречаться всё чаще — продажа билетов через Avito. Зрители видят объявление «продаю билет, не могу пойти», покупают его у частного лица, а затем на входе узнают, что билет недействителен.

Основные схемы, с которыми сталкиваются покупатели:

1. Один и тот же билет продаётся несколько раз.
Мошенники размещают одно или несколько объявлений и отправляют один и тот же электронный билет разным людям. В результате на входе проходит только тот, кто придёт раньше.

2. Продавец получает деньги и исчезает.
После перевода средств человек может удалить объявление, перестать отвечать на сообщения и полностью пропасть с площадки.

3. Поддельные билеты и QR-коды.
Продавцы могут подделать билет или QR-код. Проверить его подлинность заранее невозможно: настоящий ли это код, вы узнаете только на входе — когда может быть уже поздно.

4. Невозможность вернуть деньги.
Если билет окажется фальшивым или продан нескольким людям, добиться возврата практически нереально: частные сделки не регулируются театром, а продавцы часто используют одноразовые аккаунты.

5. Билеты по Пушкинской карте

Если билет куплен с использованием Пушкинской карты, его может использовать только владелец карты. Продажа через Avito запрещена правилами программы — и на входе вам могут отказать.

Покупая билеты у неизвестных людей, вы рискуете потерять деньги и не попасть на спектакль. Всегда проверяйте источник и избегайте покупки билетов у частных лиц, если речь идёт о популярных постановках МДМ и Театра «Маска».

Почему важно покупать билеты ТОЛЬКО на официальных сайтах?

1. Гарантия подлинности
   Вы точно попадёте на спектакль.
2. Актуальные цены
   Официальные сайты не накручивают стоимость.
3. Корректная схема зала и выбор мест
   Вы видите реальную доступность.
4. Надёжная служба поддержки
   В случае вопросов вы можете обратиться напрямую в театр.
5. Прозрачные условия возврата
   Вы точно знаете, что делать в непредвиденной ситуации.

Как обезопасить себя при покупке билетов

• сохраняйте ссылку на официальный сайт театра и проверяйте домен каждый раз
• избегайте переходов по рекламным объявлениям с неясных площадок
• сравнивайте цены — если они сильно отличаются, это повод задуматься
• не передавайте данные карты сомнительным сайтам
• если сомневаетесь, запросите ссылку на спектакль у самого театра через соцсети или телефон

Помните: ваша внимательность — лучшая защита

Мошенники становятся всё изобретательнее, создавая сайты, максимально похожие на настоящие. Именно поэтому важно быть особенно внимательными и проверять информацию перед покупкой.

Покупая билеты только на официальных сайтах МДМ и Театра «Маска», вы защищаете себя от потерь и делаете свой поход в театр комфортным и безопасным.

Сообщение Осторожно, подделка: фейковые билеты в МДМ и Театр «Маска» появились сначала на Московский Дворец Молодёжи.

1. Не произносите слово «Макбет»

Одно из самых знаменитых и таинственных театральных табу (преимущественно англо-американское). Считается, что упоминание названия трагедии Шекспира внутри театра приносит беду постановке, актёрам и самим стенам сцены. Поэтому в профессиональной среде её называют «Шотландская пьеса», «шотландец», «та пьеса Барда» — как угодно, только не по имени.

Если имя всё-таки прозвучало, виновнику предстоит очистительный ритуал: выйти из здания, обойти его три раза (обязательно против часовой стрелки), сплюнуть, произнести ругательство, постучаться и попросить впустить обратно.

Откуда пошла примета? Существуют разные версии происхождения этого знаменитого театрального табу, и ни одна из них до конца не опровергнута, что делает историю только привлекательнее. По одной из мистических легенд, Шекспир использовал в тексте настоящие ведьминские заклинания, услышанные от реальных практиков магии, — и, узнав свои слова со сцены, колдуньи якобы наложили проклятие на постановку. Эту версию подкрепляют древние слухи о том, что первые показы сопровождались трагедиями, смертями и серьёзными травмами актёров, что зрители и труппа моментально связывали с «тёмной силой» пьесы.

Более рациональный взгляд объясняет суеверие тем, что в «Макбете» много сценических дуэлей, сложных массовых эпизодов и боевой хореографии с использованием оружия, что в эпоху отсутствия сценических технологий делало спектакль одним из самых травмоопасных. Есть и прагматичная версия: многие театры, оказывавшиеся в тяжёлом финансовом положении, ставили «Макбета» как гарантированный хит, надеясь спасти кассу. Успех приходил не всегда, и название пьесы стали связывать с кризисом, а не с триумфом.

Так или иначе, легенды, страхи и совпадения переплелись настолько тесно, что даже в XXI веке актёры предпочитают не испытывать судьбу — и тайный ритуал всё ещё живёт в театральных стенах, как часть профессионального кода и древней сценической магии.

2. «Не удачи!» — говорите «Ни пуха ни пера» или «Сломай ногу»

Фраза «Удачи» в театре считается плохим тоном — будто бы произнесённое пожелание работается в обратную сторону. Поэтому вместо желаний успехов используются отталкивающие формулы: «ни пуха ни пера», «сломай ногу» и даже английское break a leg.

Почему же «сломать ногу» — это хорошо? На первый взгляд звучит пугающе, но в театральной среде это считается одним из самых тёплых, искренних и профессиональных пожеланий. Одно из наиболее распространённых объяснений связано со сценическим термином: leg — это боковые кулисы, вертикальные драпировки, которые скрывают закулисное пространство от зрительного зала. Если артиста многократно вызывают на поклон и он постоянно выходит из-за кулис на сцену и обратно, он буквально «перешагивает leg» так много раз, что как бы «ломает» её — то есть добивается настоящего успеха и получает признание публики.

Существует и альтернативная трактовка, уходящая в эпоху античного театра: зрители выражали восторг не аплодисментами, а громким топаньем ног по деревянным настилам. Чем больше восторга — тем сильнее топали, создавая эффект «сломанных ног» всей аудиторией сразу. Другие исследования связывают фразу с детской магией обратных пожеланий: приходя в мир театра, актёры будто договариваются с невидимыми силами и говорят не то, что хотят получить, а то, что якобы готовы принять без страха — обманывая судьбу.

Какой из вариантов ближе к истине — неизвестно, но традиция давно стала важной частью внутренней театральной культуры.

3. Плохая прогонка — к блестящей премьере

Это одно из самых вдохновляющих и поддерживающих театральных убеждений: если генеральная репетиция прошла нервно, с ошибками, запинками, забытыми репликами и техническими неполадками — значит, на премьере всё сложится идеально.

Научных подтверждений, конечно, нет, но внутри коллектива эта примета работает как своеобразная психологическая разрядка. После неудачного прогона актёры испытывают двойную концентрацию, внимание обостряется, организм выбрасывает адреналин, а ответственность и командность возрастают до максимума. К тому же такой «провал» часто помогает увидеть слабые места, откорректировать ритм, мизансцену и технику — и выйти на премьеру более собранными и заряженными.

По сути, это не столько мистическая примета, сколько эмоциональный буфер, позволяющий снять тревогу и превратить стресс в топливо для творчества. Иногда вера в удачную премьеру — уже половина успеха.

4. Никаких свечей и зеркал на сцене

Сцена — пространство, где всё подчинено чёткому балансу света, техники, движения и безопасности. Здесь нет случайных деталей, и именно поэтому многие, казалось бы, мистические приметы на самом деле выросли из вполне реальных и практичных причин.

Так, одно из старейших запретов — появление трёх зажжённых свечей на сцене. По легенде, это сулит несчастье, а человек, который задует самую короткую свечку, вскоре умрёт. Но реальный корень приметы кроется в истории: когда театры были деревянными, костюмы — из легко воспламеняемых тканей, а кулисы — из плотных драпировок, любой открытый огонь становился угрозой пожара. Многие театры действительно сгорали дотла, поэтому запрет сохранился как профессиональное правило, замаскированное под суеверие.

Не менее популярное табу связано с зеркалами на сцене. Считается, что они притягивают неудачу, но истинная причина — в особенностях сценического освещения. Зеркальная поверхность может неожиданно поймать луч прожектора и ослепить актёра или зрителя, изменить направление света, нарушить атмосферу, композицию мизансцены или даже привести к падению, особенно во время быстрого сценического движения. Сложность работы с отражениями и необходимость точной световой партитуры превратили эту техническую особенность в уважаемую, а затем и «мистическую» традицию театрального мира.

5. За кулисами нельзя свистеть

Сегодня эта примета может показаться милой архаикой, но когда-то она действительно была вопросом жизни и смерти. В эпоху, когда сцены оснащались вручную управляемыми канатами, блоками и подвесными конструкциями, а сложных автоматизированных систем ещё не существовало, закулисье представляло собой сложный технический механизм. Рабочие сцены координировали действия с помощью условных звуковых сигналов — в том числе свиста, потому что он был отчётливым, громким и легко различимым даже на фоне музыки и реплик актёров.

Именно поэтому беззаботный свист кого-то из артистов мог быть принят за команду к подъёму или опусканию массивных декораций. Речь шла не о лёгких занавесях, а о тяжелых конструкциях, которые свисали над сценой на тросах и могли обрушиться в самый неподходящий момент. Любая ошибка приводила к реальному риску серьёзных травм.

Сегодня сценическая техника стала безопаснее, появились радиогарнитуры, пульты управления и стандартные протоколы связи. Но традиция не свистеть в театре осталась — как уважение к истории и напоминание: сцена выглядит магией только из зала, но за ней всегда стоит точность и осторожность.

Театральные приметы и суеверия делают каждое представление особенным, добавляют немного магии и напоминают, что сцена — это мир, где каждое движение, каждый звук и каждый взгляд имеют значение. А увидеть всё это собственными глазами можно в Московском дворце молодёжи.

Приглашаем вас на спектакли:

Новогодняя сказка «Как зажечь елку?»
30 декабря — 7 января | 1 час
Новогодняя сказка «Как зажечь елку» — это увлекательное приключение, в котором активно участвуют все зрители. Захватывающие события будут происходить и на сцене, и в зрительном зале

Мюзикл «День влюблённых»
25 ноября — 25 января
Современный ритм, яркая режиссура, зажигательные номера, актуальные визуальные решения и песни, которым хочется подпевать

Мюзикл «Последняя сказка»
11 ноября — 31 января | 3 часа
Захватывающее и необычайно зрелищное путешествие в мир сказочного Востока — с роскошными дворцами, колоритными базарами, величественным караваном, полётом на ковре-самолёте и суперхитом Таркана.

«Первое свидание»
28 ноября — 25 января | 1 час 30 минут
Масштабный перезапуск мюзикла «Первое свидание». История знакомства сдержанного финансиста с Уолл-стрит и взбалмошной галеристки

Мюзикл «Мамма Мимо! Или мюзикл пошёл не так»
11 ноября — 31 января | 1 час 40 минут
Остроумные пародии на мировые поп-хиты, каскад смешных ситуаций и мастер-класс в режиме реального времени о том, как спасти шоу за три часа до показа, – в одном чрезвычайно веселом спектакле!

Спектакль «Элементарно, Хадсон! Дело о собаке Б.»
9 декабря — 15 января | 1 час 30 минут
Разоблачение века в театре «Маска» в МДМ! Грандиозная премьера сезона!

Спектакль «Мадам Бовари»
1 декабря — 16 февраля | 2 часа
Режиссер Антон Фёдоров исследует человека в собственном иллюзорном пространстве.

Спектакль «Почему я?»
15 декабря | 1 час 45 мин | 18+
Почему Я? Ярко, остроумно и по-своему Ирина Горбачёва отвечает на этот вопрос.

Спектакль «Наедине»
8 декабря | 1 час 40 минут | 18+
Виктория Исакова, Александра Ребенок и Татьяна Бабенкова в невероятно красивом и чувственном спектакле

Вечеринка GolD Bachata
22 ноября | 6 часов
Самое невероятное танцевальное событие Москвы! Luxury party для тех, кто ценит себя. Проведи ночь в театре, танцуя с 22:00

Марк Тишман. «Лица. Эффект отсутствия»
29 декабря
Каждая история звучит из уст главного героя как собственное переживание, как вопрос самому себе

Билеты и подробности всех спектаклей доступны на официальном сайте: mdmpalace.ru.

Приходите и почувствуйте магию театра своими глазами!

Сообщение 5 самых известных театральных суеверий появились сначала на Московский Дворец Молодёжи.

Приглашаем всех на спектакль «Как зажечь ёлку» — добрую и яркую новогоднюю сказку для всей семьи!

Вас ждёт захватывающее приключение, в котором смогут поучаствовать все — ведь действие развернётся не только на сцене, но и прямо в зале!

Снегурочке, Снеговикам и волшебнику Альвиану придется сразиться с темными силами, которые ненавидят свет и веселье. Колдунья Моргана и ее злобные слуги всячески будут стараться сорвать новогодний праздник — в ход пойдет и магия, и хитрость, и коварство. Но не так-то легко одолеть наших героев! Они изобретательны, отважны, а главное — на их стороне все дети и их родители. Ребята не останутся в стороне от происходящего, они будут дружно помогать Альвиану и его команде.

Представление порадует зрителей яркими визуальными эффектами, головокружительными полетами воздушных гимнастов, веселой музыкой, танцами и неожиданными поворотами сюжета.

Отзывы наших зрителей:

Людмила Леонова:

“Выбрали этот спектакль для первого посещения театра с ребёнком 3х лет. Для таких малышей-непосед в самый раз! Недолго, смог высидеть до конца (не без помощи печенья, конечно). Присутствует интерактив со зрителями, наш всезнайка с удовольствием выкрикивал ответы на загадки, подсказывал героям и был вовлечён в представление. Зал небольшой и очень удобный, мы сидели на третьем ряду, но думаю, видно хорошо было всем зрителям. На выходе получили сладкий подарок и прекрасное впечатление от театра.”

Татьяна:

“Спасибо всем участницам представления, которые создали праздник и новогоднее настроение для всех возрастов! Дети, родители, бабушки, дедушки вовлечены в круговорот событий с первой до последней минуты Очень интересно, разнообразно, познавательно и увлекательно! Представление заканчивается, а впечатления, приятные ощущения и темы для обсуждения остаются! Ждём продолжения!!!”

Тамара Абжандадзе:

“Отличное представление! Дети и взрослые остались довольны! Необыкновенная злая фея, как ураган врывалась на сцену и заряжала всех энергией! Благодарим за ваш профессионализм! Активное участие детей было интересным! С удовольствием придем еще!”

Расписание спектаклей и билеты уже доступны на нашем сайте 

Сообщение Как зажечь елку? Новогодняя сказка для всей семьи! появились сначала на Московский Дворец Молодёжи.

Трудно представить себе театральный вечер без букетов. После финального поклона на сцену летят охапки роз, герберы и лилии, а в руках артистов цветы становятся не просто украшением — а признанием любви и благодарности зрителей. Но задумывались ли вы когда-нибудь, откуда пришла эта красивая традиция и почему она так прочно укоренилась именно в театре?

Древние истоки

История дарения цветов уходит корнями в глубокую древность. Ещё в Древней Греции и Риме цветы дарили актёрам и певцам в знак восхищения и признательности. Этот жест символизировал красоту, молодость и благословение богов — ведь театральное искусство считалось священным.

Его истоки связаны с религиозными праздниками — Великими Дионисиями в честь Диониса, бога виноделия и театра. Представления были частью ритуалов и обрядов, поэтому театр воспринимался не просто как развлечение, а как священнодействие.

Даже названия некоторых цветов связаны с мифологией: по греческим преданиям розы создала богиня цветов Хлорис, а само слово «флора» восходит к имени богини весны и цветов — Флоры. Цветы сопровождали почти все человеческие ритуалы — от праздников до прощаний — и стали естественным символом чувств, которые невозможно выразить словами.

Средневековье и «язык цветов»

В Средние века, когда выражение чувств подчинялось строгим правилам этикета, цветы превратились в тайный язык эмоций. Каждому бутону соответствовало своё значение: роза говорила о любви, ирис — о восхищении, гвоздика — о гордости, а тюльпан — о нежной благодарности.

Так появился «язык цветов», или флориография, — способ говорить без слов. В эпоху Возрождения и позже, во времена королевы Виктории, этот язык стал целой культурой: создавались словари значений растений, поэты посвящали им стихи, а цветочные послания становились важной частью светских ритуалов.

Неудивительно, что театральное искусство, где чувства выражаются движением, голосом и взглядом, легко приняло этот символический язык.

Театр и цветы: союз на века

С ростом популярности театра цветы стали неотъемлемой частью артистического быта. В Европе XVII–XIX веков букет в руках балерины или актрисы символизировал признание публики. Дарить цветы до спектакля считалось плохой приметой — ведь «искушать судьбу» и желать успеха заранее могли привести к неудаче. Поэтому цветы всегда вручали после выступления — как знак того, что всё прошло удачно.

В XIX веке, во времена расцвета русского и французского балета, традиция приобрела особый размах. В Петербурге, Париже и Лондоне букеты летели к ногам прим, а поклонники соревновались в оригинальности и изяществе подношений.

Эта традиция жива и сегодня — особенно в Королевском балете в Лондоне. Для труппы букеты создают флористы компании Bloomsbury Flowers — бывшие артисты Королевского балета Стивен Уикс и Марк Уэлфорд. Они подбирают композиции под настроение спектакля и образ героини: розовые цветы — для Феи Драже, белые — для Одетты из «Лебединого озера», а для мрачных постановок, вроде Las Hermanas Кеннета Макмиллана, используют тёмно-красные розы, старую листву и чёрную ткань. По словам Уикса, «создавать букеты для танцовщиц — почти как ставить спектакль».

Этикет и символика

С тех времён сложился и особый этикет театрального букета. Цветы не дарят до начала спектакля и не приносят на сцену, если ведущая актриса не получила букет первой — таков неписаный закон Королевского балета.

В России и Европе цветы дарят как женщинам, так и мужчинам — ведь талант не имеет пола. В США же долгое время считалось, что мужчина-танцор не должен получать букет — вместо этого ему преподносят шампанское или вино.

Символика тоже важна:

• Красные розы — восхищение и страсть,
• Розовые — нежность и признательность,
• Лилии — мечты и надежды,
• Ирисы — уважение и благородство,
• Гвоздики — гордость и успех.

А флористы компании Bloomsbury Flowers даже вкладывают в композицию деталь, отражающую спектакль: браслет для «Манон», игральные карты и перья для «Алисы в Стране чудес» или чёрную ткань — для мрачных постановок вроде «Лас Германас».

Букеты как часть спектакля

В некоторых театрах существует даже «фонд цветов» — специальный бюджет, чтобы не обделить вниманием ни одного солиста. Флористы создают композиции по мотивам спектаклей: в «Щелкунчике» — снежно-белые, в «Жизели» — синие и лавандовые, в «Алисе в Стране чудес» — игривые и яркие, иногда с необычными деталями: перьями, картами.

Дарение цветов превратилось в особую театральную культуру, где каждый букет рассказывает свою историю. Иногда это благодарность поклонников, иногда — пожелание скорейшего возвращения после травмы или признание молодому артисту, впервые вышедшему в главной роли.

Сообщение Традиция дарить цветы появились сначала на Московский Дворец Молодёжи.

Театральная компания «Бродвей Москва» подготовила для Анастасии Стоцкой особенный подарок — видеоклип на номер «Танец Огня» из мюзикла «Последняя сказка», где актриса исполняет главную роль!

Первоначально выпуск «Танца Огня» планировался на декабрь — к годовщине премьеры спектакля. Однако 7 октября у нашей блистательной Шахерезады был день рождения, и создатели решили порадовать именинницу и зрителей раньше времени.

Теперь видеоверсию самого страстного номера мюзикла, поставленного под суперхит Таркана Şıkıdım, уже можно посмотреть, а аудиоверсия доступна на всех музыкальных платформах.

Мелодия «Танца Огня» известна всему миру, но в «Последней сказке» она зазвучала по-новому.

Композитор Евгений Загот создал для неё богатую оркестровую аранжировку, сохранив при этом темперамент оригинала и добавив восточной глубины.

Текст на русском языке написал Алексей Иващенко, чьи слова сделали номер ещё выразительнее и чувственнее. Создателям видео удалось передать ту бешеную энергию, которую зрители ощущают на сцене Театра МДМ. Но, как признаются поклонники, вживую этот танец кажется ещё горячее — настоящая стихия страсти и огня:

Этому танцу названья нет,
Этому танцу немало лет!
Так танцевал огонь костра,
Так танцевали в пустыне ветра!
Искры древнего того огня
В нас сверкают, мужчин маня…

Смотрите, слушайте и приходите на мюзикл «Последняя сказка» в Московский дворец молодежи!

Билеты

Сообщение Сюрприз для Анастасии Стоцкой: видеоклип из мюзикла «Последняя сказка»! появились сначала на Московский Дворец Молодёжи.

Значение слова и первые традиции

Само слово «антракт» пришло к нам из французского языка и в буквально означает «между» и «действие». То есть это не просто перерыв, а пауза, встроенная в структуру театрального произведения.

Ещё в античности драматурги понимали: человеческое внимание не бесконечно. Уже римляне первыми ввели деление пьесы на пять действий. Между ними были естественные перерывы, которые можно назвать прообразом будущих антракта. В античном театре эти паузы использовались для смены декораций, подготовки актёров, иногда — для вставных номеров или музыкальных интермедий.

В древнегреческой традиции роль «перерыва» выполнял хор. Он выходил на орхестру, исполнял оды, помогал публике осмыслить то, что происходило на сцене, и одновременно давал артистам время для подготовки к следующему эпизоду. Таким образом, антракт изначально имел и утилитарное, и художественное значение.

Антракт в эпоху Ренессанса

Особое очарование антракт приобрёл во времена Ренессанса. В придворных театрах Европы он стал не просто технической паузой, а частью светской жизни. Зал в антракте превращался в своеобразный подиум: знатные дамы и господа показывали публике свои богатые и изысканные туалеты.

Театр тогда был не только пространством для искусства, но и ареной социальных отношений. Во время антрактов заключались выгодные сделки и браки, обсуждались политические дела, формировались новые связи. Поэтому для многих зрителей именно антракт становился кульминацией вечера.

Практическая и психологическая функция

Однако у антракта есть и практическая сторона, актуальная до сих пор. Это время для отдыха актёров, чтобы сменить костюмы или грим, а также для смены декораций. Иногда именно во время антракта происходит самая сложная перестройка сцены, которую зрители видят уже в новом действии.

Но не менее важен и психологический аспект. Человеческому вниманию трудно следить за спектаклем без перерыва более двух часов. Пауза помогает зрителям перевести дух, осмыслить увиденное и поделиться впечатлениями. Это момент, когда восприятие становится глубже: эмоции немного утихают, и включается способность к анализу.

Антракт в разные времена

В разные эпохи продолжительность антракта менялась. В XIX веке перерывы могли быть довольно долгими — по полчаса и даже больше. Это объяснялось как техническими сложностями, так и традициями «светской жизни»: публика вальяжно прогуливалась по фойе, знакомилась, обсуждала новости.

В современном театре антракт, как правило, длится 15–20 минут. Этого времени достаточно, чтобы зритель успел выйти из зала, посетить буфет или гардероб, но при этом не успел потерять впечатление от спектакля. Важно, чтобы пауза не прерывала общее эмоциональное течение, а наоборот, усиливала интерес к продолжению.

Сегодня антракт остаётся неотъемлемой частью театрального вечера — временем отдыха, общения и ожидания продолжения. Именно в таком классическом формате — с антрактом — в Московском дворце молодёжи идёт грандиозный мюзикл «Последняя сказка».

Грандиозное путешествие во вселенную «Тысячи и одной ночи»: с суперхитом Таркана и настоящим ковром-самолётом.

Захватывающая авантюрная история: между Максом и его девушкой Женей выросла стена непонимания: спасти отношения может только чудо. И оно случается – герои оказываются в мире сказочного Востока, где встречают Джинна, Аладдина, Али-Бабу, султана Сулеймана и Шахерезаду. Невероятные приключения становятся шансом разобраться в себе и понять свои истинные желания.

Исключительное по великолепию зрелище: роскошные дворцы и шумные базары, шествующий по залу величественный караван и полёт навстречу мечте на настоящем ковре-самолёте!

Волнующая романтическая музыка: живой оркестр, яркие номера и хит Таркана Şıkıdım.

Суперкоманда продюсера Дмитрия Богачёва: они поставили мюзиклы «Призрак Оперы», «Чикаго», «Шахматы», Mamma Mia! и «Ничего не бойся, я с тобой» (1,2 млн. зрителей!).

Сообщение Откуда к нам пришёл антракт? появились сначала на Московский Дворец Молодёжи.

2–30 сентября — мюзикл «Последняя сказка»

Мюзикл с масштабными декорациями, красочными костюмами и живым оркестром.

История переносит зрителей в волшебный мир «Тысячи и одной ночи», полный сказочных дворцов, караванов и шумных базаров. Молодая пара из современной Москвы неожиданно попадает в эту вселенную, где встречается с Аладдином, Джинном, Али-Бабой, Шахерезадой и султаном. Невероятные приключения помогает героям разобраться в себе и заново влюбиться в друг друга.

В мюзикле звучит суперхит Таркана «Şıkıdım», а хореографию создала Ирина Кашуба, известная работами над мюзиклами «Шахматы» и «Ничего не бойся, я с тобой». Постановку осуществила команда «Бродвей Москва» во главе с продюсером Дмитрием Богачёвым, подарившая российскому зрителю «Призрака Оперы» и «Mamma Mia!».

Продолжительность: 3 часа с антрактом

Главная сцена МДМ

3–30 сентября — «МАММА МИМО! Или мюзикл пошёл не так»

«МАММА МИМО!» — это мюзикл внутри мюзикла, где любимые песни группы ABBA звучат в неожиданном пародийном ключе, а зрители становятся свидетелями постановки спектакля буквально в режиме реального времени.

Любительский театр неожиданно получает шанс поставить настоящий мюзикл. Команда берётся за дело с энтузиазмом, но в день премьеры всё идёт наперекосяк: спонсор требует изменений, чтобы угодить своей тёще, исполнительница главной роли попадает в больницу, декорации рушатся, актёры путают реплики… В результате сцена превращается в фейерверк абсурдных и смешных ситуаций.

Лёгкий, остроумный и невероятно живой спектакль, который гарантирует смех до слёз и подарит отличное настроение.

Продолжительность: 1 час 40 минут без антракта.

Театр “Маска”

8 сентября — спектакль «Опасные игры»

Образцовая семейная пара Клер и Брюно 12 лет живут в мире и гармонии на радость и зависть всем окружающим. В один из дней в загородном доме собирается компания родственников и друзей. Клер и Брюно решают «поиграть» с близкими, сказав им, что они разводятся. В шутку начатая игра полностью меняет жизнь героев и приводит к необратимым последствиям.

Интригующая трагикомедия на тему преданности и любви с великолепным актерским составом, поставленная режиссером МХТ им.Чехова Олегом Тополянским по пьесе французских драматургов Жана Делля и Жерарда Сиблерайса.

Продолжительность: 1 час 30 минут без антракта

Театр “Маска”

10–14 сентября — мюзикл «Первое свидание»

Романтический комедийный мюзикл от сценариста сериала «Сплетница» и композиторов Disney возвращается на московскую сцену в новой версии! История о первой встрече финансиста и свободолюбивой художницы, устроенной им друзьями, по-прежнему полна остроумных диалогов, ярких музыкальных номеров и трогательных моментов, однако постановочные решения для большой сцены театра «Маска» и доработанная пьеса делают знакомый сюжет о свидании вслепую ещё ближе и современнее. Он – строгий финансист, она – независимая художница: их знакомство наполнено неловкими паузами, смешными совпадениями и неожиданными советами от хора из голосов друзей, раздающихся в голове каждого.

Продолжительность: 1 час 30 минут без антракта

Театр “Маска”

16–21 сентября — «Элементарно, Хадсон! Дело о Собаке Б.»

История знаменитой собаки Баскервилей предстает в неожиданном свете: Холмс и Ватсон, миссис Хадсон, профессор Мориарти, сэр Генри и даже музыкальная банда «Союз рыжих» оказываются втянуты в вихрь тайн, авантюр и комических недоразумений. Здесь найдётся место и классическим интригам, и музыкальным номерам, и неожиданным поворотам сюжета.

В центре внимания — неподражаемая миссис Хадсон, которая выходит из тени и берёт расследование в свои руки. Самое крутое дело Шерлока Холмса превращается в комедию для всей семьи: ломаем стереотипы и из детективного триллера получаем очень смешную и непредсказуемую историю. Так кем же окажется наводящий ужас монстр?.

Продолжительность: 1 час 40 минут без антракта.

Театр “Маска”

22 сентября — «Мадам Бовари»

Легендарный роман Гюстава Флобера в сценической интерпретации дважды лауреата «Золотой маски» Антона Фёдорова. Эффектный и остроумный спектакль о том, куда приводят мечты.

Режиссёр Антон Фёдоров создает удивительные сценические миры, переплетая кино, драму, мультипликацию и русский психологический театр, всегда добавляет нетривиальные жанровые элементы и сценические ходы, где даже заведомо известный финал становится неожиданностью.

Его «Мадам Бовари» — саркастичный, экспрессивный, но в то же время философский, смешной и грустный одновременно, актуальный и дерзкий спектакль. Много преувеличения, озорства, театрального хулиганства, и конечно, глубоких размышлений о по-настоящему важных вещах!

По версии «Афиша Daily» 3 спектакля Фёдорова вошли в топ-10 лучших спектаклей 2023 года.

Продолжительность: 2 часа без антракта

Театр “Маска”

26 сентября — Gold Bachata

Необычный формат для сцены МДМ: вместо спектакля гостей ждёт настоящая luxury-вечеринка, посвящённая страстной и эмоциональной бачате. С 23:00 до утра театр превратится в пространство ритмов Латинской Америки, танцев и общения.

Gold Bachata — одно из самых ярких танцевальных событий Москвы. Это ночь для опытных танцоров и для тех, кто только мечтает выйти на паркет: можно танцевать без остановки, найти себе педагога или просто наслаждаться атмосферой.

Гостей ждёт море танцев, яркая шоу-программа, профессиональные видеографы, отдельная бар-зона и розыгрыши подарков. За музыку отвечает DJ SEERAJ, а вести вечер будет Ил Мартынов.

Для полного погружения — дресс-код Elegant gold & black. Количество билетов ограничено, действует динамическое ценообразование.

VIP-билеты дают доступ в лаундж-зону, включают фуршет, welcome drink и возможность лично познакомиться с преподавателями.

Паркетный зал МДМ

26 сентября — КОНЦЕРТ МАРКО ДАЛЬ КАРЛО

26 сентября Театр «Маска» распахнет свои двери для особенного музыкального вечера – большого концерта итальянского певца и музыканта Марко Даль Карло.

После душевных концертов в Москве и Сочи, а также выступления на сцене Кремлёвского дворца, Марко улетел на заслуженные каникулы в родную Венецию.

Но по просьбам зрителей он возвращается в Москву с новой программой – всего один вечер, в который снова прозвучат знакомые и любимые миллионами песни.

Театр «Маска» был выбран не случайно – это одна из самых атмосферных площадок города, на которой особенно чувствуется дух Италии. Фойе театра украшено подлинными венецианскими масками, и всё здесь словно создано для того, чтобы музыка Марко звучала ещё ближе и проникновеннее.

На этот раз артист подготовил расширенную программу, в которую вошли песни, знакомые и любимые миллионами. От «Felicità» до «O’sole mio», от «Caruso» до «Confessa» – этот вечер подарит слушателям чувство светлой ностальгии, тепло знакомых мотивов и ощущение яркого итальянского праздника. Каждое исполнение – не просто песня, а настоящее путешествие, объединяющее поколения.

Марко Даль Карло, родом из Венеции, – один из самых обаятельных представителей новой итальянской сцены. Его голос звучал на мероприятиях голливудских звёзд, в залах королевских резиденций и на вечеринках международных кинофестивалей. В его концертах гармонично сочетаются высококлассное исполнение и безупречный европейский вкус.

«Этот концерт – не просто шоу, а атмосфера, в которую хочется погружаться снова и снова», – подчеркивают поклонники артиста. Концерт Марко Даль Карло – прекрасный повод провести тёплый осенний вечер вместе с близкими, наслаждаясь знакомыми и любимыми мелодиями.

Продолжительность: 1 час 50 мин с антрактом

Театр “Маска”

29 сентября — спектакль «Почему я?»

Исповедь с элементами эксцентрики. Уникальный проект Ирины Горбачевой, основанный на реальных событиях ее жизни.

У каждого времени свои вопросы: «Кто виноват?», «Что делать?», «Почему я?». Они провоцируют воспоминания и события, которые происходят с нами и формируют нас на разных жизненных циклах.

Эти вопросы задаёт себе и Ирина Горбачёва, чтобы понять, в какой точке она оказалась сейчас, от чего ей необходимо избавиться, а что – принять в себе самой окончательно и бесповоротно, какой она может быть настоящей – артисткой, дочерью, женщиной.

«Почему Я?» – искренний разговор о судьбе в условиях максимальной уязвимости, один на один со зрителем, без лишней дистанции. Постановка расскажет о любви, драматических и комедийных ситуациях, и болевых эпизодах из реальной жизни, которые, как обязательные элементы пазла, складываются в объёмную и многогранную картину личности.

Почему Я? Ярко, остроумно и по-своему Ирина Горбачёва отвечает на этот вопрос.

Продолжительность: 1 час 45 без антракта

Театр “Маска”

Сообщение Театральный сентябрь в МДМ появились сначала на Московский Дворец Молодёжи.

Один из показов мюзикла стал особенно трогательным. Один из зрителей решил, что именно этот момент — идеальное время для самого важного вопроса в своей жизни.

На одном из предпремьерных показов история на сцене перешла в реальную жизнь: Один из зрителей решил, что именно этот момент — идеальное время для самого важного вопроса в своей жизни.

Сразу после показа, когда аплодисменты ещё не стихли, на сцену поднялся гость театра Антон, заметно взволнованный, обратился в зал и к своей девушке Ане:

«Я действительно очень переживаю. Сегодня важный для нас день. Аня, пожалуйста, встань. Я жду тебя на сцене. У меня к тебе один, самый главный вопрос».

Предложение прозвучало со сцены, перед полным залом. И Аня сказала: «Да»!

В этот вечер сцена театра «Маска» стала местом не только для театральной, но и для настоящей истории любви.

Следите за нашими новостями, и кто знает — может, именно на нашем спектакле начнётся ваша собственная история.

Купить билет на «Первое свидание»

Сообщение Новое «Первое свидание» — и новая история любви на сцене театра «Маска» ❤️ появились сначала на Московский Дворец Молодёжи.

«Первое свидание» (12+)

5–8 июля

Остроумный, музыкальный и романтичный мюзикл от авторов Disney и сценаристов «Сплетницы» возвращается на московскую сцену — и в совершенно новой версии. История о первой встрече — он, строгий финансист, она — свободолюбивая художница — снова оживает, на этот раз в постановке, адаптированной под сцену Театра «Маска».

Неловкие паузы, резкие противоположности характеров и внутренние голоса друзей, звучащие прямо в голове героев — всё это складывается в динамичный музыкальный спектакль, полный искренности и юмора.

Почему стоит идти:

• Стильная подача
• Отличный выбор для первого театрального вечера или романтического свидания
• Спектакль идёт без антракта, около 90 минут

«МАММА МИМО! или Мюзикл пошёл не так» (12+)

10–13, 31 июля

Когда директор завода решает поставить мюзикл в подарок жене, начинается творческий апокалипсис. Режиссеру приходится на ходу переписывать музыку, добавлять в сценарий абсурдные правки и как-то сохранять лицо перед публикой.

Эта безумная постановка — настоящий мастер-класс в реальном времени по выживанию в театре. Остроумные пародии на мировые хиты, гэги, импровизация, сценические провалы — и всё это не спектакль о провале, а триумф театральной самоиронии.

Почему стоит идти:

• Театр внутри театра
• Идеально для поклонников британского юмора
• Подходит для всей семьи (12+)

«Мадам Бовари» (16+)

14 и 28 июля

Классический роман Гюстава Флобера в авторской интерпретации Антона Фёдорова — дважды лауреата «Золотой маски» и мастера театрального хулиганства.

Фёдоров создаёт мир, где драматургия соседствует с киноязыком и анимацией, а история Эммы Бовари обретает черты дерзкой, современной и саркастичной трагикомедии. Финал знаком, но путь к нему — абсолютно неожиданный.

Почему стоит идти:

• Эстетское и умное переосмысление классики
• Глубокий, многослойный и визуально насыщенный спектакль

«Элементарно, Хадсон! Дело о Собаке Б.» (12+)

17-27 июля

Музыкально-детективная комедия от создателей бродвейских хитов и «Шоу, которое пошло не так» — это блестящий коктейль из интриги, сатиры, музыкальных номеров и нестандартного взгляда на знакомые образы.

Добавим к этому живую банду «Союз рыжих», и получится настоящее театральное приключение, от которого невозможно оторваться.

Почему стоит идти:

• Весёлый семейный спектакль (12+)
• Любителям «Призрака Оперы» и пародийного детектива
• Музыкальные вставки и сюжеты из книг Конан Дойла, как вы их ещё не видели

«Почему я?»

29 июля

«Почему Я?» – искренний разговор Ирины Горбачевой о судьбе в условиях максимальной уязвимости, один на один со зрителем, без лишней дистанции. Постановка расскажет о любви, драматических и комедийных ситуациях, и болевых эпизодах из реальной жизни, которые, как обязательные элементы пазла, складываются в объёмную и многогранную картину личности.

Здесь нет театральных условностей. Только честный рассказ об ошибках, открытиях, боли и принятии. Происходящее на сцене — живой поток чувств, мыслей и воспоминаний.

Почему стоит идти:

• Искренний и смелый спектакль от актрисы, которая не боится быть настоящей
• Уникальный жанр — смесь исповеди, стендапа и театра
• Постановка, которая может остаться с вами надолго

Сообщение Что посмотреть в июле в Театре «Маска» появились сначала на Московский Дворец Молодёжи.

Это дерзкая, ироничная, экспрессивная сценическая интерпретация знаменитого романа Гюстава Флобера. Спектакль одновременно смешной и грустный, саркастичный и философский — и точно не оставит равнодушным.

По версии Афиши Daily, три спектакля Фёдорова вошли в топ-10 лучших в 2023 году.

Подробности в телеграм-канале Театра «Маска»

О спектакле «Мадам Бовари» в МДМ и в театре «Маска»

Сообщение Розыгрыш билетов! появились сначала на Московский Дворец Молодёжи.

MTC Live, «Бродвей Москва» и Яндекс Афиша представляют мировой комедийный хит от сценариста сериала «Сплетница» и композиторов Disney. История о первой встрече финансиста и свободолюбивой художницы, устроенной им друзьями, по-прежнему полна остроумных диалогов, ярких музыкальных номеров и трогательных моментов, однако постановочные решения для большой сцены театра «Маска» и доработанная пьеса делают знакомый сюжет о свидании вслепую ещё ближе и современнее.

О чем?

Он — строгий финансист, она — свободолюбивая галеристка. Их свидание вслепую полно неловких пауз, смешных совпадений и непрошеных советов от внутренних голосов, принадлежащих друзьям и знакомым. Смогут ли они преодолеть свои страхи, чтобы почувствовать настоящее притяжение?

В ролях:
 Алексей Петров, Павел Стукалов, Юлия Довганишина, Елизавета Пащенко, Евгений Пилюгин, Эльвина Мухутдинова, Андрей Бирин, Екатерина Лисоченко, Владислав Гетце.

Только с 5 по 8 июля! Билеты на сайте.

Сообщение Перезапуск бродвейского мюзикла «Первое свидание» ❤️ появились сначала на Московский Дворец Молодёжи.

«Вечерний утренник для взрослых» — концерт, на котором артисты и друзья фонда споют всеми любимые детские песни для взрослых мальчиков и девочек: Диана Арбенина, Марк Тишман, Риналь Мухаметов, Петр Налич, Эльмира Диваева, Павел Артемьев, Павел Левкин, Александр Арсентьев, Александр Матросов и другие. Ведущие концерта — актеры театра и кино Лев Зулькарнаев и Элизабет Дамскер.

Средства, полученные от продажи билетов, будут направлены на оказание помощи детям с онкологическими и гематологическими заболеваниями. Мероприятие приурочено к Международному дню защиты детей.

Билеты

Сообщение «Вечерний утренник для взрослых» в театре «Маска» появились сначала на Московский Дворец Молодёжи.

Три части — три стадии принятия неизбежной утраты. Зачатие и беременность, потеря, принятие и проживание. Процесс очищения через ритуал, частью которого становится зритель, вставая в суперпозицию между жизнью и смертью. Мы приглашаем вас поговорить о теме, которая зачастую остается закрытой, но нуждается в осмыслении. 

От автора:

“Меня зовут Анна, я автор и режиссер танцевальной постановки «Не открывая глаз».

Маркетологи советовали мне в описании спектакля не использовать слова: потеря, боль, утрата. Сказали, что такая тематика тяжелая для восприятия и нужно нейтральное описание.

Но я с ними не согласна. Я хочу быть честной с Вами.

Я покажу историю потери ребенка, глазами обоих партнеров. Основанная на реальных судьбах пар, эта постановка показывает, насколько глубоко боль влияет на каждого участника семьи.”

Продолжительность: 1 час 30 мин / 12+

Билеты на нашем сайте

Сообщение «Не открывая глаз» 12+ появились сначала на Московский Дворец Молодёжи.

Где? Легендарный театр МДМ 

Когда? 30 апреля, 22:30 – 5:00 

Почему это нельзя пропустить? 

• Вся ночь в ритме бачаты — танцуйте до рассвета под зажигательные мелодии! 
• Специальные гости — звёзды бачаты и сюрпризы, о которых вы ещё узнаете. 
• Скидка до 20% по промокоду «GOLD20» — успевайте активировать до того, как билеты растают!  

Это будет ночь, о которой ты будешь вспоминать весь год! 

Не упусти шанс погрузиться в золотую феерию страсти, музыки и драйва. 

Билеты уже в продаже.

Активируйте промокод «GOLD20» и танцуйте дешевле! 

P.S. Одевайтесь в золотом стиле или red&black — самые яркие образы попадут в наши топ-сторис! 

Актуальная информация — в соц. сетях:

Telegram

ВК

Сообщение Gold Bachata Party в МДМ появились сначала на Московский Дворец Молодёжи.

На премию претендуют такие фильмы, как «Воздух», «Кончится лето», «Мастер и Маргарита», а также сериалы, включая «Дети перемен», «Первый номер», «Плевако» и другие.

В категории «Лучший актер» номинированы Юра Борисов («Кончится лето»), Сергей Безруков («Воздух») и Евгений Цыганов («Мастер и Маргарита»). В номинации «Лучшая женская роль» за награду будут бороться Юлия Снигирь («Мастер и Маргарита»), Анастасия Талызина («Воздух»), Александра Урсуляк («Смотри на меня!») и Алина Ходжеванова («Филателия»).

Не пропустите прямую трансляцию с красной ковровой дорожки в 19:00!

Смотреть трансляцию

Сообщение Премия «Ника» в театре «Маска» появились сначала на Московский Дворец Молодёжи.

Продолжительность: 1 час

Сообщение Скоро! Экскурсии за кулисы с артистом мюзикла появились сначала на Московский Дворец Молодёжи.

Наверняка вы слышали, что билеты во многие московские театры стали именными, и для покупки необходим документ, удостоверяющий личность. Театр МДМ — одно из исключений из новых правил. Вы по-прежнему можете купить билеты на все наши мюзиклы без документов и при необходимости передать билет другому человеку.

Билеты на нашем сайте.

Сообщение ДЛЯ ПОКУПКИ БИЛЕТОВ ПАСПОРТ НЕ ТРЕБУЕТСЯ появились сначала на Московский Дворец Молодёжи.

Важно: акция не распространяется на показы спектаклей в праздничные дни.

В ТЕАТР ВСЕ ВМЕСТЕ:

• Скидка 10% по промокоду MASKA1 на 1 билет и более;
• Скидка 15% по промокоду MASKA4 на 4 билета и более;
• Скидка 20% по промокоду MASKA6 на 6 билетов и более.

Предложение действует до 31.08.2025 только при покупке билетов на сайте broadway-moscow.ru

В ТЕАТР НА ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ:

• Скидка 20% именинникам и их гостям.

Неделю до и неделю после дня рождения можно приобрести билеты для себя и близких на 20% дешевле.

Предложение действует до 31.08.2025 только при покупке билетов в кассе Театра МДМ (Комсомольский проспект, 28). Для покупки билета необходим паспорт!

ЛЬГОТЫ:

• Скидка 20% школьникам и студентам;
• Скидка 30% пенсионерам, людям с инвалидностью и многодетным семьям.

Предложение действует до 31.08.2025 только при покупке билетов в кассе Театра МДМ (Комсомольский проспект, 28) – по пенсионному удостоверению, удостоверению многодетной семьи, справке об инвалидности, студенческому билету, паспорту, свидетельству о рождении или социальной карте школьника.

Сообщение ЛЬГОТЫ И СПЕЦИАЛЬНЫЕ ПРЕДЛОЖЕНИЯ НА БИЛЕТЫ В ТЕАТРЕ “МАСКА” появились сначала на Московский Дворец Молодёжи.

Приглашаем на спектакля Ирины Горбачевой «Почему я?», в котором она исследует сложные и многогранные вопросы женской судьбы. Постановка основана на воспоминаниях и событиях, которые невозможно забыть и которые формируют личность. Женщина может быть многоликой и непредсказуемой. Но когда же она настоящая?

Спектакль расскажет о любви, драматических и комических ситуациях, которые являются неотъемлемой частью жизни каждого человека. Зарисовки-наблюдения, размышления — из маленьких частей складывается картина жизни.

Почему я? Ярко, тонко и остроумно Ирина Горбачева ответит на этот вопрос.

Творческая группа

Актеры: Ирина Горбачева
Режиссер: Андрей Фомин

Билеты — на нашем сайте.

Сообщение Премьера! Авторский проект Ирины Горбачевой появились сначала на Московский Дворец Молодёжи.

О чем?

Директор завода хочет подарить жене настоящий мюзикл, но не может остаться в стороне и требует от бедных постановщиков изменения одно нелепее другого. В день премьеры градус безумия достигает предела: режиссеру нужно добавить в шоу новые номера, на ходу переписать музыку и слова и попутно не разругаться из-за этих изменений со всеми актёрами.

Остроумные пародии на мировые поп-хиты, каскад смешных ситуаций и мастер-класс в режиме реального времени о том, как спасти шоу за три часа до показа, – в одном чрезвычайно веселом спектакле!

Подробности о розыгрыше — в нашем Телеграм-канале

Подписывайтесь!

Сообщение Внимание, розыгрыш! появились сначала на Московский Дворец Молодёжи.

Мы разыгрываем 2 билета на музыкальную комедию «Элементарно, Хадсон! Дело о собаке Б.», которая пройдет 8 февраля в 14:00. В программе: актёры лучших театров страны, юмор, неожиданные сюжетные повороты и зажигательные песни от музыкальной банды «Союз рыжих»!

Подробности в нашем телеграм-канале

Счастливчика определим 6 февраля с помощью автоматизированного бота. Желаем удачи!

Сообщение РОЗЫГРЫШ БИЛЕТОВ НА НОВУЮ МУЗЫКАЛЬНУЮ КОМЕДИЮ В МДМ 🥳 появились сначала на Московский Дворец Молодёжи.

В основе спектакля — три женские истории, три сломанные судьбы. Любовь, секс, сложности отношений с мужчинами, детские травмы, одиночество и страх любить.

В главных ролях — Виктория Исакова, Александра Ребенок и Татьяна Бабенкова. Сюжет основан на пьесах Дона Нигро, известного современного американского драматурга, чьи произведения ставятся на лучших театральных площадках мира.

Когда? 31 марта в 19:00

Билеты уже доступны на нашем сайте.

Сообщение «Наедине» (16+) появились сначала на Московский Дворец Молодёжи.

 Все новогодние праздники на малой сцене Московского дворца молодёжи в театре «Маска» шла волшебная новогодняя сказка «Как зажечь ёлку», которая покорила сердца наших маленьких зрителей и их родителей.

Новогодний спектакль стал увлекательным приключением для всех гостей, которые не просто наблюдали, но и активно участвовали в создании праздника. Вместе с героями — Снегурочкой, Снеговиками и волшебником Альвианом — они сражались с колдуньей Морганой и её злобными слугами, которые пытались разрушить праздник и помешать зажечь ёлку.

Артисты активно вовлекали детей и взрослых, бросая в зал подушки и гигантские шары. Зрители же разгадывали загадки, выполняли задания, танцевали, создавая новогоднее чудо.

Спектакль сопровождался яркими визуальными эффектами, веселыми танцами наших героев, волшебной музыкой и головокружительными полетами воздушных гимнастов.

Снегурочка и Альвиан исполнили потрясающие трюки, которые захватывали дух. Движения гимнастов были стремительными, бесстрашными и математически точными. Главные герои словно парили в воздухе: они раскачивались на трапеции, совершая невообразимые переброски и обороты. Сложность трюков с каждым моментом всё нарастала, а зрители не могли оторвать глаз от этого волнующего зрелища.

И, конечно, как в настоящей новогодней сказке, в конце всех детей ждал сладкий подарок — символ волшебства и радости этого праздника. Каждый малыш ушел домой с улыбкой на лице и с приятным воспоминанием о чудесном событие.

С нетерпением ждём вас в следующем году! Мы обещаем, что в 2025-м вас ждут ещё более захватывающие, яркие и волшебные представления, полные чудес и магии!

Приходите к нам в МДМ!

Сообщение Новогодняя сказка «Как зажечь ёлку». Как это было? появились сначала на Московский Дворец Молодёжи.

В провинциальном театре происходит настоящее безумие: директор фабрики хочет поставить любимый мюзикл жены — Mamma Mia, но всё идёт не по плану. Абсурдные идеи заказчика, закулисные неурядицы и остроумная сатира на театральный процесс превращают постановку в источник смеха и хаоса. Режиссёр Анна Шевчук, автор пьесы Сергей Плотов и продюсер Дмитрий Богачев собрали в спектакле самые яркие мировые поп-хиты.

В ролях: Александр Матросов, Александр Бабик, Юлия Чуракова, Сергей Тэсслер, Никита Смольянинов, Денис Румянцев, Елизавета Виноградова.

Расписание сеансов и города показов ищите на сайте TheatreHD

Сообщение «МАММА МИМО! или Мюзикл пошёл не так» теперь в кино 🍿 появились сначала на Московский Дворец Молодёжи.

Что вас ждёт?

• Яркие визуальные эффекты и полёты воздушных гимнастов.
• Весёлая музыка, танцы и неожиданные сюжетные повороты.
• Увлекательная битва света и тьмы: Снегурочка, Снеговики и волшебник Альвиан против злой колдуньи Морганы и её слуг.
• Маленькие зрители станут частью приключения и помогут героям спасти праздник!

Как участвовать?

Переходите в наш телеграм-канал и нажимайте на кнопку «Участвую».

С помощью автоматизированного бота мы выберем 3 победителей, которым подарим билеты на спектакль для всей семьи! Результаты объявим 12 декабря.

Следите за нашими соцсетями, участвуйте и приходите на сказочное представление.

Сообщение Розыгрыш билетов на новогоднюю сказку! появились сначала на Московский Дворец Молодёжи.

Посещение театра — это уникальный опыт, доступный каждому. Однако выбор неудачного места иногда может омрачить ваше театральное впечатление. Выбрать лучшие места на спектакль, мюзикл или оперу без знания расположения зала не так просто, поскольку залы могут достаточно сильно различаться. Тем не менее, можно выделить несколько общих правил. Далее рассказываем об особенностях расположения мест в театре.

Партер

Партер — основа зрительского зала, где места начинаются напротив сцены и тянутся до конца зала или до амфитеатра. В среднем, партер состоит из 12 рядов. Идеальными считаются 5-7 ряды, а вот самым неудобным — первый: из-за расположения вплотную к сцене придется смотреть постановку слегка откинув голову, что может создать дискомфорт при длительных спектаклях. Однако для моноспектаклей партер предпочтителен, особенно ближе к сцене, чтобы лучше вовлечься в театральное действие.

Амфитеатр

Амфитеатр — зрительская зона, расположенная за партером. Находясь выше партера, амфитеатр обеспечивает хороший обзор всей сцены и обычно предпочтителен для спектаклей с обширными декорациями и большим количеством действующих лиц. Поэтому, если вы собрались приобрести билеты на мюзикл или балет, то амфитеатр станет отличным выбором, чтобы получить прекрасный обзор и слышимость.

Происходит от французского amphithéâtre, которое восходит к латинскому amphitheatrum, что в буквальном переводе означает «вокруг театра».

Ложа

Ложи — огороженные места в зрительном зале, расположенные по сторонам партера, сзади него и на ярусах (на уровне бельэтажа), с отдельным входом. Они считаются одними из самых престижных и дорогих мест в театре, так как изолированы от толпы. Однако за роскошью и высокой ценой скрываются некоторые неудобства, а именно — боковой обзор. Однако это компенсируется возможностью оказаться в центре событий, происходящих на сцене.

Ложи впервые появились в венецианских театрах в XVII веке с целью оптимизации пространства и увеличения прибыли от продажи билетов. Впоследствии они стали символизировать высокий статус зрителей и арендовались на длительные периоды, даже передаваясь по наследству. В самых престижных театрах были специальные парадные ложи для монархов. Места рядом с ними обычно покупали придворные, фавориты, приближенные ко двору аристократы.

В русский язык слово «ложа» пришло из французского. А французское loge восходит к древненемецкому laubia, что переводится как «крытый навес».

Бенуар

Бенуар — это ряды лож, расположенные на уровне сцены или партера, по бокам зала, разделенные перегородками с отдельными входами. Исторически эти места ценились аристократами, ценящих уединение, простые люди не могли купить туда билеты. Первый ряд бенуара имеет преимущество, позволяющее опереться о бархатный бортик, однако придется сидеть вполоборота на протяжении всего спектакля.

Форма этих лож определила и их название: baignoire в переводе с французского — «ванна».

Бельэтаж

Выше амфитеатра находится бельэтаж, который обеспечивает еще лучший обзор и слышимость. Однако оптимальными считаются центральные места, так как на боковых может быть хуже видно происходящее на сцене. Кроме того, некоторые колонны, разделяющие бельэтаж на ложи, могут загораживать обзор с некоторых мест. Бельэтаж в буквальном переводе с французского — «красивый этаж».

Купон и ярус

Ярусы и купон находятся над бельэтажем. Ярусы — это секции, расположенные по бокам театрального зала, в то время как купон — центральная часть напротив сцены. В этой области находятся пульты управления, работают осветители и звукорежиссеры, которые, тем не менее, не мешают обзору и не создают лишнего шума для зрителей. Из этой части зала видны все актеры на сцене, но для удобства можно взять с собой бинокль.

Балкон

Балкон — самое высокое место в зрительном зале. Он не имеет боковых мест, поскольку с высоты такой угол обзора не позволяет полностью видеть сцену. Хотя балкон традиционно считается более доступным вариантом, звук и вид оттуда обычно не хуже. Многие зрители даже считают плюсом то, что с балкона можно видеть всю сцену сразу, что придает постановке особую атмосферу. Кроме того, как и в других частях зала, можно арендовать бинокль в гардеробе для комфортного просмотра.

Сообщение Как выбрать место в театре? появились сначала на Московский Дворец Молодёжи.

Хотите подарить детям волшебный праздник? Тогда скорее бронируйте билеты на увлекательное шоу «Как зажечь елку» через сервис Яндекс Афиша и получите кешбэк!

На сцене и в зале будут разворачиваться захватывающие события: Снегурочка, Снеговики и волшебник Альвиан вступят в борьбу с коварной колдуньей Морганой, которая пытается сорвать праздник. Но с вашей помощью наши герои обязательно победят!

Вас ждут:

• яркие визуальные эффекты,
• головокружительные полеты воздушных гимнастов,
• музыка, танцы и неожиданные повороты сюжета

Покупайте билеты и получайте кешбэк прямо сейчас вместе с сервисом Яндекс Афиша

Сообщение Билеты с кешбэком от Яндекс Афиши появились сначала на Московский Дворец Молодёжи.

Разыгрываем два билета на уже полюбившийся мюзикл «МАММА МИМО! или Мюзикл пошёл не так», который снова вернулся в афишу после перерыва! Показы стартовали, и вы можете попасть на спектакль, который пройдет 17 ноября в 17:00.

О чем?

Директор завода хочет подарить жене настоящий мюзикл, но не может остаться в стороне и требует от бедных постановщиков изменения одно нелепее другого. В день премьеры градус безумия достигает предела: режиссеру нужно добавить в шоу новые номера, на ходу переписать музыку и слова и попутно не разругаться из-за этих изменений со всеми актёрами.

Остроумные пародии на мировые поп-хиты, каскад смешных ситуаций и мастер-класс в режиме реального времени о том, как спасти шоу за три часа до показа, – в одном чрезвычайно веселом спектакле!

Подробности в нашем телеграм-канале!

Сообщение Разыгрываем билеты на мюзикл «МАММА МИМО! или Мюзикл пошёл не так» появились сначала на Московский Дворец Молодёжи.

Уже с 6 ноября в театре «Маска» — снова услышим любимые песни в пародийном ключе и станем свидетелями постановки спектакля в режиме реального времени: сможет ли в этот раз мюзикл наконец-то пойти по плану?

Даты ближайших показов:

6 ноября, Ср, 19:00

7 ноября, Чт, 19:00

8 ноября, Пт, 19:00

9 ноября, Сб, 14:00/17:00/20:00

10 ноября, Вс, 14:00/17:00

Очень ждём встречи

Билеты по ссылке

Сообщение «МАММА МИМО! или Мюзикл пошёл не так» снова на сцене! появились сначала на Московский Дворец Молодёжи.

Снегурочке, Снеговикам и волшебнику Альвиану придется сразиться с темными силами, которые ненавидят свет и веселье. Колдунья Моргана и ее злобные слуги всячески будут стараться сорвать новогодний праздник – в ход пойдет и магия, и хитрость, и коварство. Но не так-то легко одолеть наших героев! Они изобретательны, отважны, а главное – на их стороне все дети и их родители. Ребята не останутся в стороне от происходящего, они будут дружно помогать Альвиану и его команде.

Представление порадует зрителей яркими визуальными эффектами, головокружительными полетами воздушных гимнастов, веселой музыкой, танцами и неожиданными поворотами сюжета.

Сообщение Как зажечь елку? появились сначала на Московский Дворец Молодёжи.

Самая весёлая премьера сезона! Из тени выходит неподражаемая миссис Хадсон. Семейная комедия-детектив перевернет ваше представление о культовом деле Шерлока Холмса. Готовы узнать, кем окажется наводящий ужас монстр?…

Мы разыгрываем 2 билета на музыкальную комедию «Элементарно, Хадсон! Дело о собаке Б.», которая пройдет 2 ноября в 17:00. В программе: актёры лучших театров страны, юмор, неожиданные сюжетные повороты и зажигательные песни от музыкальной банды «Союз рыжих»!

Подробности в нашем телеграм-канале.

Счастливчика определим 1 ноября с помощью автоматизированного бота. Желаем удачи

Сообщение Розыгрыш билетов на новую музыкальную комедию в МДМ 🥳 появились сначала на Московский Дворец Молодёжи.

Решение о строительстве Московского дворца молодежи было принято еще в 1960-е годы. Это было масштабное советское начинание, целью которого было создание многофункционального молодежного комплекса для самых различных занятий. Изначально МДМ планировалось разместить на улице Косыгина, в районе Воробьевых гор, но из-за неустойчивых грунтов проект был перенесен к станции метро «Фрунзенская».

Первый конкурс на проект выиграл архитектор Павел Зиновьев, предложивший футуристический остекленный комплекс с террасами, включающий зал на 2000 мест, театральную сцену, мастерские, спортивные залы, бассейн и площадки для мотоциклистов и планеристов.

Однако со временем планы изменились и в 1972 году был объявлен новый конкурс, по результатам которого группу архитекторов возглавил Яков Белопольский. Итоговый проект, реализованный в 1982–1988 годах, представлял собой массивное трапециевидное здание, ставшее одним из последних памятников позднего советского модернизма в Москве.

Важной частью нового проекта стало включение вестибюля станции метро «Фрунзенская» в структуру дворца, что сделало здание одним из уникальных примеров интеграции городской инфраструктуры в общественные пространства. Строительство затянулось на долгие годы и окончательно дворец был открыт 25 июня 1988 года.

Архитектурный облик Московского дворца молодежи сочетает в себе элементы модернизма и неоклассики. Изначально Яков Белопольский и его команда предлагали дерзкий, футуристический проект здания, которое, по задумке, должно было олицетворять дух молодости и энергии, но с течением времени и многочисленными изменениями его облик стал более сдержанным и монументальным.

Сегодня архитектурный образ МДМ — это симфония строгих геометрических форм, где ритмичная колоннада и остекленные проемы создают эффект игры света и тени. Верхняя часть фасада украшена декоративным фризом, а колоннада придает зданию ощущение древнегреческого храма.

Интерьеры МДМ продуманы до мелочей и обладают исключительной многофункциональностью. Главный концертный зал на 1800 мест оснащен современной техникой, что делает его идеальной площадкой для проведения мюзиклов, театральных постановок и конференций. Внушительный паркетный зал площадью 1200 м² способен вместить до двух тысяч гостей и подходит для корпоративных мероприятий и выставок.

С момента открытия Московский дворец молодежи сразу занял значимое место в культурной жизни столицы. В конце 1980-х здесь проходили важные для страны мероприятия, включая выставки, в том числе масштабная выставка художника Ильи Глазунова в 1988 году.

В 1990-е годы здание сменило профиль, став популярной площадкой для рейвов и танцевальных вечеринок. МДМ даже расшифровывали как «Массовое Движение Молодежи» и он стал культовым местом для любителей электронной музыки.

Однако в начале 2000-х МДМ вновь пережил трансформацию. На его сцене начали ставить мюзиклы и с этого момента дворец стал известен как главная площадка страны для таких постановок. Первая из них, «12 стульев» по роману Ильфа и Петрова, прошла в сезоне 2003/2004. С тех пор годы на сцене МДМ были представлены такие мировые хиты, как «Кошки», «MAMMA MIA!», «Красавица и чудовище», «Чикаго», «Призрак оперы», «Бал вампиров» и другие.

Позднее был проведен масштабный ремонт большого зала. Вместимость увеличили до 1800 мест, улучшили акустику, обновили сценическое оборудование и вернули мраморный портал центрального входа. В фойе установили новую центральную люстру и барные зоны.

Репертуар МДМ постоянно обновляется, на его цене были показаны такие постановки, как «Очень смешная комедия о том, как шоу пошло не так», «Комедия о том, как банк грабили», «Первое свидание» и многие другие, а мюзикл «Ничего не бойся, я с тобой» установил абсолютный рекорд – за полтора года его посмотрели более миллиона человек!

Следующим этапом развития МДМ стало создание ещё одного театрального зала — театра «Маска». Он открылся осенью 2022 года. Проект сцены для театра разработал австрийский архитектор Беньямин Шнайдер. Специалисты из Большого театра, театра Наций и Ленкома занимались акустикой и оснащением площадки современным театральным оборудованием. У входа в театр посетителей встречает статуя Мельпомены, созданная известным скульптором Андреем Голубевым, а в фойе можно увидеть галерею настоящих венецианских масок. По мнению специалистов, театр «Маска» стал настоящим шедевром архитектуры и дизайна.

Московский дворец молодежи прошел долгий путь и остается одним из важнейших центров культурной жизни столицы, где можно не только прикоснуться к истории, запечатленной в уникальной архитектуре, отражающей дух советского модернизма, но и увидеть самые разные постановки – от ярких мюзиклов до камерных спектаклей.

Сообщение История Московского Дворца Молодежи появились сначала на Московский Дворец Молодёжи.

Торжественная церемония вручения диплома состоялась 2 октября на сцене Театра МДМ. Награду режиссеру-постановщику Михаилу Миронову вручил лично главный редактор Книги рекордов России Станислав Коненко. Во время вручения Миронов поблагодарил группу «Секрет», чьи песни вдохновили на создание спектакля, а также всех артистов, сотрудников МДМ и зрителей, без которых этот успех был бы невозможен.

«Эта награда принадлежит вам», — сказал Миронов, обращаясь к публике, и напомнил, что финальные показы мюзикла состоятся до 13 октября.

История успеха

«Ничего не бойся, я с тобой» — мюзикл о любви, молодости и рок-н-ролле, действие которого разворачивается в Ленинграде 80-х годов. Атмосфера города дворцов, разводных мостов и романтичных крыш служит фоном для истории, полных эмоций и музыкальной энергии.

Премьера состоялась 3 декабря 2022 года и за короткое время постановка стала настоящей сенсацией. По словам Янины Татрицкой, руководителя направления промоутерства и продюсирования МТС Live, мюзикл появился в тот момент, когда индустрия только начинала адаптироваться к новым реалиям, и публика нуждалась в позитивных эмоциях. Успех постановки — это подтверждение того, что театр в России может быть самоокупаемым и пользоваться популярностью наравне с другими развлекательными форматами, такими как кино и телевидение.

Взгляд в будущее

Продюсер «Бродвей Москва» Дмитрий Богачев уверен, что этот рекорд — не последний. Уже в декабре Театр МДМ обещает представить новый мюзикл «Последняя сказка», главную роль в котором исполнит Анастасия Стоцкая. Эта постановка, вдохновленная историей «Тысячи и одной ночи», обещает стать новой театральной сенсацией. Не пропустите финальные показы мюзикла «Ничего не бойся, я с тобой» в Театре МДМ и следите за нашими новыми премьерами!

Сообщение Мюзикл «Ничего не бойся, я с тобой» вошел в Книгу рекордов России! появились сначала на Московский Дворец Молодёжи.

История парка: от усадьбы до современности

Когда-то на месте парка возвышалась усадьба князей Трубецких. Земли эти перешли к ним в конце XVII века через род Голицыных. В 1683 году князь Василий Голицын получил участок за Пречистенскими воротами и передал его своей сестре Ирине, жене Юрия Трубецкого. Вскоре их сын Никита Трубецкой построил здесь усадьбу с деревянным дворцом, оранжереей и живописными прудами, площадь которых к XVIII веку достигла почти девяти гектаров.

Усадьба быстро стала местом притяжения столичной знати. Среди её гостей был и Александр Пушкин, который посетил имение 16 сентября 1826 года после коронации Николая I. Однако после смерти Ивана Трубецкого, последнего владельца из этой семьи, усадьба перешла в руки купца Павла Немчинова, а вскоре, после революции, была национализирована.

В 1923 году на территории бывшего имения был организован рабочий парк, а в 1936 году парк преобразовали в первый детский парк Москвы, где появились театр, аттракционы, спортивные площадки и даже парашютная вышка.

В годы Великой Отечественной войны парк принял на себя удар времени: здесь разместили зенитную батарею и мастерскую для ремонта техники, что привело к уничтожению большинства деревьев. Восстановление парка началось уже после войны, благодаря усилиям школьников.

Сегодня парк сохраняет лишь отдельные фрагменты своего исторического прошлого. Но, гуляя по его аллеям, можно почувствовать дух времени, когда по этим местам ходили аристократы и деятели, оставившие свой след в российской истории.

Что можно увидеть и чем заняться?

Парк Трубецких в Хамовниках — это небольшой, но удивительно разнообразный уголок для активного отдыха и семейных прогулок. Здесь каждый найдёт что-то по душе: от многочисленных детских площадок и спортивных зон до экотроп и уютных мест для отдыха.

Для детей предусмотрены пять игровых зон, включая тематическую площадку «Лукоморье» на острове с деревянными кораблями и домиками. Также есть полоса препятствий, как в фильмах о спецназовцах — с разнообразными стенами, лабиринтами и крутыми наклонными поверхностями. Это отличное место для развития ловкости и уверенности, особенно для подросших ребят.

Любители природы могут заглянуть в мини-зоопарк, где обитают пони, лошади и белки, а также понаблюдать за птицами в птичнике — здесь уютно расположились фазаны, гуси и попугаи. Не стоит забывать и о живописной экотропе, где можно увидеть сад с пряными травами и плодовые деревья. Экскурсии по тропе доступны для разных возрастных групп, а сам парк украшен множеством цветущих растений, роз и декоративных деревьев.

Для тех, кто предпочитает спорт — здесь есть беговые и велодорожки, волейбольная, баскетбольная и футбольная площадки. Зимой озеро превращается в каток, а парк в настоящую зимнюю сказку, предлагая лыжные маршруты для прогулок.

Одной из самых интересных достопримечательностей является «Стена радости» — инсталляция из керамических плиток, созданных руками детей. Каждая плитка уникальна, и вместе они создают яркий узор, который привлекает внимание и вызывает улыбку.

В парке также работает школа верховой езды. И есть местечко и для друзей наших меньших — площадка для собак. Каждый уголок этого уютного места пропитан атмосферой творчества, отдыха и активности, что делает Парк Трубецких идеальным местом для досуга на любой вкус.

Кафе и зоны для отдыха

Если после прогулки по парку у вас возникло желание перекусить, обязательно загляните в соседний МДМ! Здесь вас ждут уютные кафе, предлагающие разнообразные блюда — от ароматного кофе до лёгких закусок. Летнее время приглашает устроиться на веранде, а холодные зимние дни — зайти в теплую кофейню и насладиться горячим напитком.

В МДМ можно не только заглянуть на чашку кофе, но и порадовать себя кулинарными изысками разных кухонь мира. Вы сможете отведать итальянские пасты и пиццы, вьетнамские спринг-роллы, свежие салаты и многое другое. Это действительно отличное место для завершения дня, где можно отдохнуть и насладиться вкусной едой после активностей в парке.

Но МДМ — это не только гастрономия. В этом районе расположены спа-салоны и клиники здоровья, предлагающие разнообразные процедуры для восстановления сил и расслабления. А любителям театра обязательно стоит посетить театры МДМ и «Маску», которые порадуют зрителей увлекательными постановками и мировыми мюзиклами. МДМ и его окрестности — идеальное сочетание активного отдыха, гастрономических удовольствий и культурного обогащения.

Сообщение Парк Трубецких в Москве: тихий уголок у самого МДМ появились сначала на Московский Дворец Молодёжи.

Если вы вдруг оказались в районе метро Фрунзенская, то вам непременно нужно посетить легендарный МДМ – в нем расположены кофейни, которые не просто предлагают вкусный эспрессо и капучино, но и располагают к тому, чтобы провести там время за учебой или работой. Удобные интерьеры и качественный Wi-Fi создают идеальные условия для тех, кто любит продуктивный день в атмосфере, наполненной ароматами свежесваренного кофе.

От классических латте и рафов до авторских напитков — здесь вы найдете всё, чтобы утро началось с улыбки, а рабочие задачи решались легко и с удовольствием!

«Правда кофе»

«Правда кофе» — динамично развивающаяся сеть мини-кофеен формата coffee-to-go, которая стремительно набирает популярность. Сегодня их стильные стойки можно встретить в самых оживленных местах не только Москвы, но и по всей России. Концепция проста и привлекательна: только кофе, напитки на его основе, какао и чай — всё, что нужно для быстрого и качественного кофе-брейка. В каждом напитке чувствуется внимание к деталям и высокие стандарты.

Что попробовать?

• Капучино Малиновое облако
• Черничный раф Анис-шоколад
• Чай облепиха-брусника

Средний чек: 300₽

Cofix

Философия Cofix — разумное потребление вместо переплаты, качественные еда и напитки по справедливой цене. Кофейня регулярно обновляет меню, вводя новые сезонные напитки и блюда, такие как фирменные латте с интересными вкусами. Например, со вкусом трюфеля или торта Москва, лимонады и специальные предложения для веганов. На выбор овсяное, миндальное, кокосовое, банановое и безлактозное молоко.

Что попробовать?

• Капучино Жигулевская вишня
• Матча латте роза-сакура
• Бабл-ти ананас-гибискус

Средний чек: 200₽

Stars Coffee

Кофейни Stars Coffee стали воплощением комфорта и стиля для тех, кто ищет место с атмосферой и вкусом. Здесь можно выпить чашечку кофе и перекусить, расположившись с комфортом за ноутбуком, или встретиться с друзьями. Заведения перезапустили концепцию, сохранив знакомые черты Starbucks, но добавили уникальный российский колорит.

Над кофейной картой трудились эксперты Богдан Прокопчук и Лилия Гадельшина. Они выбрали зерно, которое при смалывании раскрывает насыщенный и сбалансированный вкус. Сиропы от Herbarista, приготовленные из натуральных ингредиентов, прекрасно дополняют кофейные напитки.

Меню, созданное бренд-шефом Владимиром Чистяковым, предлагает горячие блюда, блюда на вынос и сезонные новинки. Круассаны с разнообразными начинками, сэндвичи в пите, боулы и паста — здесь каждый найдёт что-то по вкусу.

Кофейня также предлагает изысканные десерты, идеально сочетающиеся с кофе. Десерт в виде кофейного зерна с малиновым конфи или большое американское печенье с тремя видами шоколада — каждое лакомство изготовлено с вниманием к деталям и мастерством.

Что попробовать?

• Яблочная Мокка с Карамелью
• Фраппе шоколадный
• Колд Брю Латте
• Чизкейк с инжиром
• Круассан с пастрами из индейки

Средний чек: до 1000₽

«Антракт»

Кафе «Антракт» в МДМ — приятное место, чтобы сделать небольшой перерыв перед спектаклем или просто выпить чашечку кофе в уютной атмосфере. Заведение предлагает классические кофейные напитки из зерна высокого качества: эспрессо, капучино, латте, раф.

Обстановка располагает к спокойному отдыху: приглушённое освещение, уютные кресла и расслабляющие мелодии создают пространство, где можно провести время наедине с собой или в кругу близких людей.

Меню «Антракта» дополнено разнообразием блюд, которые идеально сочетаются с кофе: свежая выпечка, нежные десерты и сэндвичи. Особое внимание уделено десертам: каждый месяц здесь появляется что-то новое: чизкейки, торты, пирожные — всё приготовлено из качественных ингредиентов.

Что попробовать?

• Раф
• Чай Малина-Базилик
• Домашние сырники

Средний чек: 600₽

Сообщение Кофе-брейк в МДМ…. появились сначала на Московский Дворец Молодёжи.

Сюжет мюзикла повествует о молодой паре на грани разрыва, которая отправляется в путешествие, чтобы спасти свою любовь. На пути им встречаются Джинн, Алладин, Султан Сулейман и Шехерезада. Спектакль перенесет зрителей из московской квартиры в волшебный Восток, где оживают дворцы, базары и караваны.

Для реализации всех идей художника Максима Обрезкова будут применены самые современные сценические технологии. Восточную атмосферу дополнит романтическая музыка и зрелищные хореографические номера, среди которых суперхит Таркана Şıkıdım. Композитор Сезен Аксу лично дала разрешение на использование этой композиции в мюзикле.

Продюсер и автор идеи мюзикла Дмитрий Богачев объяснил сюжетную линию так: «Есть много историй, где герои влюбляются с первого взгляда и заключают друг друга в объятиях, чтобы не разлучаться никогда. Но хорошо известно, что проблемы возникают позже, когда розовый туман уступает место обычной нормальной жизни двух любящих людей, и выясняется, что у каждого — свои представления о счастье, о будущем, о совместной жизни. И когда становится понятно, что за любовь нужно бороться, чем-то поступаться, идти друг другу навстречу, наступает момент истины — кто-то любовь сохраняет, а кто-то расходится».

Премьера постановки состоится 7 декабря.

Сообщение Презентация мюзикла «Последняя сказка» появились сначала на Московский Дворец Молодёжи.

В декабре 2024 года театр МДМ откроет свои двери для долгожданной мировой премьеры мюзикла «Последняя сказка» — грандиозного шоу, которое перенесёт зрителей в магический мир Востока, знакомый каждому с детства по сказкам Шахерезады.

В центре истории — молодая пара, Макс и Женя, которым предстоит пройти через испытания волшебного мира, чтобы спасти свою любовь. Захватывающие приключения, экзотические дворцы, шумные восточные базары и караваны — всё это оживёт на сцене, когда герои встретятся с султаном Сулейманом, Шахерезадой, Джинном и другими легендарными персонажами. И кто знает, может, именно восточная мудрость подскажет им, как преодолеть разногласия?

Постановка, созданная под руководством знаменитого продюсера Дмитрия Богачёва и театрального агентства «Бродвей Москва», обещает стать очередным шедевром. Автор музыки — известный композитор Евгений Загот, подаривший миру хиты мюзиклов «Винил», «Декабристы» и многих других. Хореограф Ирина Кашуба, чьи работы уже покорили сердца зрителей, вновь привнесёт в постановку магию танца.

Особую атмосферу создадут восточные мотивы, включая хит Таркана Şıkıdım, а зрелищные спецэффекты подарят истинное ощущение полёта на ковре-самолёте.

«Последняя сказка» обещает стать незабываемым событием, полным волшебства, романтики и экзотики — шоу, которое точно нельзя пропустить!

Купить билеты на премьеру мюзикла «Последняя сказка» в МДМ можно уже сейчас.

Сообщение «Бродвей Москва» и МТС Live в партнерстве с Яндекс Афишей приглашают вас окунуться в волшебный мир восточных сказок появились сначала на Московский Дворец Молодёжи.

Представьте себе: вы посмотрели спектакль и что может быть лучше, чем продолжить вечер ужином в приятной обстановке. В МДМ создана уникальная гастрономическая карта, которая делает ваш визит ещё более запоминающимся. Выбирайте!

Траттория «Минисыроварня»: итальянская страсть от Novikov Group

Вкус настоящей Италии в «Минисыроварне» — новом проекте от Novikov Group с классическими блюдами, созданными по традиционным рецептам. Здесь вам подадут хрустящую римскую пиццу, основа для которой готовят на собственной фабрике, домашнюю пасту ручной работы, свежие салаты, антипасти, а также горячие блюда из мяса и рыбы.

Особого внимания заслуживают десерты, которые могут конкурировать с лучшими кондитерскими Неаполя. В уютной атмосфере «Минисыроварни» вы сможете ощутить истинный вкус Италии и насладиться спокойной обстановкой в кругу близких.

Что попробовать?

• Паста с лисичками и тревизо – 790₽
• Инсалата миста – 590₽
• Итальянская лапша с фрикадельками – 450₽
• Пицца Пармиджана – 850₽
• Ризотто с морепродуктами – 1350₽

Средний чек: 1600₽

«The Бык»: идеальное место для ценителей сочных стейков и конкурентной цены

Если вы любите мясо, да и вообще быстро приготовленную, но вкусную и качественную еду на любой вкус, то вам однозначно в ресторан «The Бык».  

Здесь особое внимание уделено мясным блюдам: от сочных стейков и колбасок до бургеров с мраморной говядиной и шашлыков. Все это готовится на хоспере — специальном гриль-мангале, который придаёт мясу особую сочность и аромат.

Интерьер заведения сочетает в себе натуральные материалы и приглушенный свет, создавая атмосферу, в которой приятно провести время. Яркие неоновые вывески, фиолетовые кресла и уютные подушки добавляют заведению особый шарм. Завершить трапезу можно домашними лимонадами или чаем, а для любителей напитков покрепче всегда есть пиво и сидр.

Что попробовать?

• Стейк Нью-Йорк – 350₽
• Домашние говяжьи колбаски – 350₽
• Бургер Вишневый бизон – 350₽
• Паста с томленой говядиной – 350₽

Средний чек: 700-1400₽

Vasilchuki Chaihona №1: кулинарное разнообразие и уют для всей семьи

Если вы хотите попробовать разнообразие блюд мировой кухни, то вам обязательно стоит заглянуть в Vasilchuki Chaihona №1. Этот ресторан предлагает широкий выбор восточной, европейской, паназиатской, русской и средиземноморской кухни. Уникальный интерьер, разнообразное меню и гостеприимная атмосфера делают это место идеальным для тех, кто ценит комфорт и качество. Особое внимание уделяется развлекательной программе: здесь проходят концерты, работают караоке-залы, а для детей оборудованы специальные игровые комнаты с анимацией.

Что попробовать?

• Курочка Харисса Чикен – 820₽
• Плов Чайханский – 590₽
• Пичча нон с сыром и томатами – 370₽
• Ролл Запеченный лосось – 820₽
• Пирог с грушей и сыром Дор Блю – 450₽

Средний чек: 2000₽

ZOTMAN PIZZA: быстрая и вкусная пицца с авторскими начинками

Дмитрий Зотов воплотил свою мечту о быстром и качественном приготовлении пиццы по доступной цене в проекте ZOTMAN PIZZA. В этом ресторане каждый гость может сам выбрать начинку для своей пиццы из более чем 30 предложенных вариантов.

Меню включает два вида теста, три вида соусов собственного приготовления, несколько сортов сыра, включая горгонзоллу и буйволиную моцареллу, а также разнообразие мясных и овощных начинок. Это идеальное место для тех, кто ценит индивидуальный подход и любит экспериментировать со вкусами пиццы.

Что попробовать?

• Пицца с пастрами и баклажаном – 810₽
• С базиликом и страчателлой – 700₽
• Классическая Пепперони – 490₽
• Спайси Чоризо – 540₽
• Баварская мясная – 580₽

Средний чек: 500-1000₽

Бар «Антракт»: для дружеских встреч и неформальных бесед

«Антракт» — это место, где можно не только насладиться вкусной едой, но и провести время в уютной обстановке с друзьями или коллегами. В меню представлены блюда, которые придутся по вкусу всем. Например, с чего лучше начать обед, если не с ароматного и сытного супа? А для тех, кто предпочитает что-то более основательное, в «Антракте» подают макароны с котлетами — классическое блюдо, знакомое с детства, но приготовленное профессионалами кулинарного мастерства. Легкие и свежие салаты порадуют приверженцев здорового питания, а разнообразные десерты добавят сладкую нотку в завершение трапезы.

Также здесь подают необычные блюда, например — венские вафли с лососем и авокадо, которые приятно удивят даже самых требовательных гурманов.

Что попробовать?

• Домашние сырники – 330₽
• Суп дня – 400₽
• Цезарь с курицей – 420₽
• Домашние котлеты с гарниром – 450₽

Средний чек: 800₽

«Вкусно — и точка»: быстро, доступно и качественно

Сеть ресторанов «Вкусно — и точка» — это пример того, как доступное питание может быть не только быстрым, но и качественным. В условиях стремительного ритма жизни многие из нас ценят время и удобство, но не готовы жертвовать вкусом и качеством пищи. Именно поэтому «Вкусно — и точка» завоевала сердца россиян и стала одной из самых популярных сетей общественного питания в стране.

Как говорится: «Название меняется — любовь остаётся»!

Что попробовать?

• Классический двойной чизбургер – 169₽
• Биг хит – 165₽
• Биг Чикен Бургер чесночно-сливочный – 289₽
• Биг спешиал Ролл – 240₽
• Мега Бокс – 799₽

Средний чек: 500₽

Вьетнамское кафе «ФоБоЮ»: экзотика в МДМ

Если вы ищете гастрономическое приключение и хотите попробовать что-то по-настоящему необычное, загляните в кафе «ФоБоЮ». Это место — настоящая находка для любителей экзотических вкусов. Здесь в каждом блюде — душа и культура Вьетнама, от насыщенного фо-бо до пикантного том-яма. Весь персонал кафе из Вьетнама. 

В «ФоБоЮ» вас встретит не только аутентичная кухня, но и дружелюбная атмосфера, напоминающая об уличных закусочных Ханоя. Быстрое и вежливое обслуживание, а также обстановка, где каждый элемент декора перенесет вас в азиатский колорит, сделают ваш визит незабываемым. Погрузитесь в атмосферу настоящего Вьетнама, не выезжая за пределы Москвы!

Что попробовать?

• Суп Фо-га – 589₽
• Том ям – 598₽
• Бань бао – 299₽
• Салат Га – 379₽
• Вок со стеклянной лапшой – 469₽

Средний чек: 700₽

МДМ предлагает разнообразие гастрономических впечатлений, которые смогут удовлетворить вкусы самых изысканных гурманов. От итальянской классики и сочных стейков до восточной экзотики и домашней пиццы — каждый найдёт здесь что-то по душе. Приходите и наслаждайтесь вкусной едой в приятной обстановке, дополняя культурный досуг гастрономическими открытиями!

Сообщение Гастрономическое путешествие по МДМ: лучшие места для вкусного отдыха появились сначала на Московский Дворец Молодёжи.

Как принять участие?

1. Перейдите на сайт game.secretmusical.ru.
2. Нажмите кнопку «Играть», чтобы начать игру.
3. Управляйте летающим троллейбусом, помогая Славе и Алисе облететь Ленинград! Используйте пробел или левую кнопку мыши, чтобы поднимать троллейбус. Чем больше нажатий подряд, тем выше он взлетит.
4. Собирайте пластинки и букеты, чтобы заработать баллы. Но будьте осторожны! Избегайте столкновений с крышами, мостами, шпилями, птицами и газетами, иначе игра закончится.
5. За каждый собранный предмет вы получите 1 балл. Чем больше баллов, тем больше шансов получить подарок!

Что вас ждет после игры?

• Если вы не набрали ни одного балла, появится окно с предложением попробовать снова. Попытки не ограничены!
• Если вам удалось собрать хотя бы 1 пластинку или букет, вы увидите всплывающее окно с вашим счетом и формой для ввода имени и адреса электронной почты. После отправки данных вы получите подарок на электронную почту.

Участвуйте в игре, летайте за мечтой и получайте подарки!

Не упустите шанс выиграть скидку и насладиться мюзиклом «Ничего не бойся» по выгодной цене!

Сообщение Играйте и получайте скидку на мюзикл «Ничего не бойся»! 🎭 появились сначала на Московский Дворец Молодёжи.

Спектакль «МАММА МИМО!» вернётся на сцену в ноябре, заряженный новыми силами, свежими шутками и неожиданными поворотами!

Но до этого момента у вас есть шанс окунуться в вихрь комедийных ситуаций и насладиться любимыми хитами, которые гарантируют море смеха и позитивный настрой. Не упустите возможность стать частью этого яркого шоу до нашего перерыва!

Билеты на август и сентябрь уже доступны на нашем сайте. Не упустите возможность провести время с пользой и отличным настроением. До встречи в МДМ!

Сообщение Перерыв! Спектакль «МАММА МИМО! или Мюзикл пошёл не так» берет антракт появились сначала на Московский Дворец Молодёжи.

Посещение спектаклей в театре МДМ — это всегда яркое и незабываемое событие, которое оставляет массу положительных эмоций и впечатлений. Чтобы ваш визит стал еще более комфортным и приятным, важно правильно подготовиться и приобрести билеты заранее. Возможно, вы хотите насладиться песнями легендарной группы «Секрет» в мюзикле «Ничего не бойся, я с тобой» или посмеяться над остроумными пародиями на мировые поп-хиты в «Мамма Мимо! Или мюзикл пошёл не так». А может, вы хотите погрузиться в атмосферу драматического спектакля «Мадам Бовари» в театре «Маска». В любом случае, следуйте нашим рекомендациям, чтобы процесс покупки билетов стал легким и успешным, а впечатления от спектакля — незабываемыми.

Определите дату и время посещения

Первый шаг к успешной покупке билета — это выбор даты и времени спектакля. Ознакомьтесь с репертуаром Большого зала и театра «Маска» на сайте МДМ, чтобы выбрать наиболее удобное для вас время.

Выберите удобное место

Местоположение вашего места в театре может существенно повлиять на впечатления от спектакля. Театр МДМ предлагает различные варианты размещения: от партера до мест в ложе.

• Партер: Идеален для тех, кто хочет максимально близко рассмотреть действия на сцене. Здесь вы будете в центре событий, ощущая всю динамику спектакля.
• Балкон: Прекрасный обзор и возможность насладиться панорамным видом сцены. Подходит для тех, кто предпочитает более спокойное и уединенное место.
• Ложа: Если вы хотите больше приватности, в Большом зале МДМ также доступна покупка мест в ложе.

Определите, что вам важнее — близость к сцене, обзор или комфорт — и выберите соответствующее место.

Покупка билетов через сайт МДМ

Покупка билетов онлайн — это удобный и быстрый способ приобрести билеты на понравившийся спектакль. Вот как это сделать:

1. Зайдите на официальный сайт МДМ

Первый шаг к приобретению билетов – посещение официального сайта театра МДМ. На главной странице вы найдете основную информацию о текущих и предстоящих постановках.

2. Перейдите в раздел «Афиша»

На сайте в верхнем меню выберите раздел «Афиша». Здесь представлено расписание всех мюзиклов и спектаклей, которые будут проходить в ближайшее время. Вы можете выбрать интересующее вас событие по дате или названию.

3. Выберите постановку и дату

После перехода в раздел «Афиша», выберите нужный вам спектакль.

Кликнув на название постановки, вы перейдете на страницу с подробной информацией о событии, включая описание сюжета, актерский состав и длительность спектакля.

4. Подбор мест

На странице спектакля выберите опцию «Купить билеты».

Откроется окно, где вы сможете выбрать удобные для вас дату и время сеанса. Далее появится схема зала, на которой будут отображены все доступные места. Вы можете выбрать места, которые вам больше всего подходят по расположению и цене. Обратите внимание на цветовую маркировку – она указывает на стоимость билетов в разных зонах зала.

5. Оформление заказа

После выбора мест нажмите кнопку «Оформить заказ». Вам потребуется ввести свои контактные данные и выбрать способ оплаты.

Покупка через главную страницу

Билеты также можно приобрести через главную страницу, перейдя в раздел «Все спектакли».

Выберите интересующий вас спектакль и откройте страницу с подробной информацией о постановке.

Далее — все те же действия: нажмите «Купить билеты» и перейдите к выбору удобной даты и времени, а затем и места в зале. После этого оформите заказ, указав контактные данные и способ оплаты.

Способы оплаты

На сайте МДМ доступны различные способы оплаты, включая банковские карты и СПБ. Также доступен сервис «Подели», который позволяет оплатить билеты по частям. Сначала вы оплачиваете только 25% стоимости покупки, остальное — тремя платежами раз в две недели. Это не кредит, никаких дополнительных платежей и процентов — как обычная оплата картой!

Получение билетов

После успешной оплаты на ваш электронный адрес придет подтверждение заказа и электронные билеты. Вы можете распечатать их или сохранить на мобильном устройстве. При входе в театр покажите распечатанные билеты или QR-код на вашем устройстве.

Покупка билетов в кассах театра

Если вы предпочитаете покупать билеты лично, вы можете посетить кассы театра МДМ. Кассы работают ежедневно, и наши сотрудники всегда готовы помочь вам с выбором мест и ответить на все ваши вопросы.

Использование партнерских программ и скидок

Театр МДМ часто проводит акции и предлагает скидки для различных категорий зрителей. Следите за новостями на нашем сайте и в социальных сетях, чтобы не пропустить выгодные предложения.

Условия возврата билетов

Возврат театральных билетов регулируется Постановлением Правительства РФ №1491 от 18.09.2020. Организатор удерживает часть стоимости купленного билета в зависимости от даты обращения за возвратом:

• За 5–9 дней до мероприятия – удерживается 50%.
• За 3–4 дня – удерживается 70%.
• За 2 дня и менее – удерживается 100%.

ООО «Интикетс» удерживает 10% от номинальной стоимости за сервис автоматизированного возврата.

Возврат в размере 100%:

• При обращении за 10 и более дней до мероприятия.
• При отмене/замене/переносе мероприятия по инициативе организатора.
• В случае болезни или смерти близкого родственника (с документальным подтверждением).

Особые условия:

• Билеты, купленные с промокодами, возврату не подлежат.
• Возврат средств за билеты, оплаченные «Пушкинской картой», возможен только на ту же карту.

Поддержка и помощь Если у вас возникли вопросы или трудности при покупке билетов, вы всегда можете обратиться в службу поддержки театра МДМ. Наши специалисты готовы помочь вам по телефону, электронной почте или в социальных сетях театра.

Следуя этим простым шагам, вы сможете легко и быстро купить билеты на любимые мюзиклы в театре МДМ. Желаем вам приятного просмотра и незабываемых впечатлений!

Сообщение «У вас нет лишнего билетика?» или как правильно покупать билеты на спектакли в МДМ появились сначала на Московский Дворец Молодёжи.

Разоблачение века в театре «Маска» в МДМ! Грандиозная премьера сезона! Сногсшибательная музыкально-детективная комедия от создателей мюзиклов «Ничего не бойся, я с тобой», «Призрак Оперы», Mamma Mia! и комедии «Шоу пошло не так». Знаменитый сюжет о Шерлоке Холмсе в исполнении артистов лучших театров Москвы и музыкальной банды «Союз рыжих» станет для вас полной неожиданностью. Не пропустите самое веселое театральное событие года!

Сообщение спектакль: «Элементарно, Хадсон! Дело о Собаке Б.» появились сначала на Московский Дворец Молодёжи.